"Berceuse" op. 49/4 - “Lullaby” de Johannes Brahms - piano tutoriel, comment jouer au piano sans connaitre le solfège ?
Ci-dessous le tutoriel avec l’éxplication et les partitions de cette version de “Berceuse“ de Brahms. Bon courage !
Canon en D / Canon in D - Johann Pachelbel - comment jouer au piano, piano tutoriel, Synthesia. La partition de cette composition en dessous la vidéo. Bon courage !
La partition de cette version de Canon en D - cliquez pour agrandir l'image:
Prélude n° 1 en Do Majeur, 2ème partie, BWV 846, de J. S. Bach - comment le jouer au piano ?
Une belle composition de J. S. Bach - Prélude n° 1 en Do Majeur BWV 846. Comment la jouer au piano sans connaitre le solfège ? Avec notre tutorial - c'est bien possible. Bon courage :)
En ce temps de vacances j'entends incroyablement souvent la question « Que faire quand un enfant après une ou deux années de piano ne veut plus jouer ? ». On peut bien sûr décider simplement de mettre le piano au placard, voire même de le vendre. Je suis cependant convaincue que c'est dommage d'en rester là.
La meilleure façon d'apprendre, c'est lorsqu'on le fait avec passion et non par obligation. Si l'apprentissage du piano est devenu durant l'année une corvée, la période des vacances est le moment idéal pour changer ça. Comment faire donc pour que l'enfant retrouve le plaisir de jouer et décide de sa propre volonté d'aller au piano jouer et travailler ?
Pour beaucoup, l'une des plus grandes sources d'inspirations peut être un beau concert ou même parfois simplement un beau morceau. Je recommande donc de chercher quel événement musical pourrait avoir de l'influence sur votre enfant.
Je vous recommande d'aller à un concert simple mais au répertoire vif avec des morceaux tels que Polonaise As-majeur de Chopin, le concerto pour piano b-mineur de Tchaïkovski, la Sonate au clair de lune de Beethoven, l'Etude Révolutionnaire de Chopin...
À Paris, c'est relativement simple de trouver un tel concert. Pendant les vacances, la Cité de la musique ainsi que la Salle Pleyel sont malheureusement fermées, mais vous pouvez tout de même acheter des billets pour la rentrée.
Le 17 novembre 2013, à la Salle Pleyel, vous pourrez entendre Alexandre Tharaud jouer :
Fantaisie-Impromptu et Nocturne de Chopin sont justement ce type de morceaux qui créent cette atmosphère propice à inspirer votre enfant pour des années entières. Vous trouverez les détails de ce concert ici.
Bien d'autres concerts classiques auront lieu à Paris pendant les vacances :
En juillet et en août au Théâtre de l'Ile Saint-Louis vous pourrez écouter un cycle de concerts du pianiste Alain Kremski qui jouera entre autres Liszt, Brahms et Schubert. Même si Liszt peut être un peu difficile au premier abord, Brahms et Schubert eux sont très mélodiques et peuvent procurer un immense plaisir même aux personnes qui ne sont pas habituées à écouter de la musique classique. Voici les détails de ces concerts.
Le 17 juillet à l'Église de la Madeleine (Pl. de la Madeleine, 75008 Paris) aura lieu un très beau concert :
L'Orchestre Les Violons de France vous proposeront de magnifiques morceaux qui seront à coup sûr une source d'inspiration : Les Quatre Saisons de Vivaldi, l'Adagio d'Albinoni et le Canon de Pachelbel.
Voici les détails des concerts à l'Église de la Madeleine à Paris.
S'il vous est difficile d'aller à un concert, vous pouvez aussi bien regarder un film avec une belle musique de fond, tel que Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain. Cette musique reste en tête et n'est pas difficile. C'est donc motivant pour votre enfant de voir qu'en quelques heures il peut apprendre un morceau. Je vous recommande l'enregistrement suivant.
Il est très important que les cours de musique soient utiles et positifs pour les enfants. Dans les premières années d'apprentissage, il sera crucial que l'enseignant soit pour lui une source d'inspiration et travaille en coopération avec lui. J'écrirai davantage sur ce sujet très bientôt... Restez à l'écoute :)
Si la main est raide et tendue, alors le son ne sera pas joli et nous ne pourrons pas passer la mesure. Dans le même temps, nous n’assurons pas une totale maîtrise de la composition car nous serons très occupé et épuisé par l’exécution. De plus nous pourrons avoir des douleurs à la main. Il est bon de rappeler que pour bien jouer du piano, il est très important de disposer d’une technique appropriée. Pendant des années, j’ai appris à jouer avec un professeur, par la suite j’ai eu des problèmes pour apprendre à jouer correctement. Pendant de très nombreux mois, j’étais obligée de « défaire » tout ce que j’avais appris pendant de très longues années, Ça a eu comme conséquence que je ne pouvais pas attraper la mesure, et j’avais des douleurs aux mains. C’est seulement avec le nouveau professeur que je me suis désaccoutumée des mauvaises techniques, et les mains ont été correctement positionnées. Par conséquent, il est important surtout au début de l’apprentissage, de faire attention à quelques facteurs.
Ça vaut la peine de se rappeler à ce que le poids des mains repose sur les phalanges. Cela veut dire que les doigts doivent être fermes, aussi bien le pouce que l’auriculaire (le petit doigt). Cette technique peut sembler difficile, mais les doigts doivent être en mesure de soutenir le poids de toute la main. Le fait que tout le poids soit supporté par ces phalanges, a pour conséquence que, et les poignets et les coudes sont relâchés et décontractés, on peut aller d’un doigt à l’autre et jouer fort avec un son appuyé. Il est donc important d’avoir un appuie pour ces phalanges, ce qui nous permet de jouer d’une manière détachée sans avoir à souffrir de douleurs dans les mains.
Lorsque nous connaissons les notes, la signification des symboles sur la portée, et comment devrait être le travail des doigts sur les touches du piano, alors surgit la question : que faire après? Est ce que ce sont tous les éléments nécessaires pour bien jouer du piano? La réponse est malheureusement „NON“. Il existe encore quelques autres éléments qu’on devrait travailler pour achever l’atelier du bon pianiste.
La dynamique:
L’ élément qui est peu aisé en terme de performance, c’est la dynamique, c'est à dire si on joue piano ou forte (Discret ou fort). Très souvent, les éditeurs ou les compositeurs mêmes d’une oeuvre donnée, définissent dans les notes certains fragments qui devraient être joués d’une façon dynamique. D’où cette limite pour le champs de manœuvre du pianiste, qui se trouve rétrécit. Il existe évidement un champ assez vaste pour l’interprétation, en terme de niveau ou degré d’application de la dynamique, parce que seul le joueur choisit le niveau exact de la dynamique.
L’articulation:
En plus de la dynamique, il existe encore l’articulation, ou comment assembler et combiner les sons. Cela veut dire, si ils sont séparés les uns des autres ou reliés en arc en ciel, c’est à dire doit-on les jouer en les accentuant séparément oubien les jouer ensemble.
Le tempo:
Le point suivant c’est le tempo ou la mesure du joueur. Dans ce cas aussi, il n’y a pas de liberté totale pour le joueur, parce que oubien le tempo est défini d’avance, ou le tempo a été adopté dans certaines très hautes performances et par suite ça ne laisse aucune marge d’interprétation possible pour le joueur.
Le style:
Un autre élément important c’est le maintien du style. Cela veut dire que la composition est jouée, comme on interprète communément les compositions d’un compositeur donné ayant vécu dans une époque donnée. A titre d’exemple, Bach se joue d’une manière uniforme, sans une grande superflue de jeu dynamique. Par contre Chopin se joue de façon romantique, avec certaines interruptions de tempo, l’important c’est le Legato. Chaque compositeur dispose et s’est approprié d’un style propre, mais le plus important reste toujours l’interprétation personnelle du joueur.
Les personnes, qui jouent déjà un peu du piano, me demandent combien de temps et d’efforts faut-il consacrer pour que l’oeuvre soit parfaitement maîtrisée. Par expérience, je peux affirmer que 3 à 4 mois sont normalement suffisants pour mener une oeuvre du début à la fin avec perfection. Les programmes des instituts de musique sont aussi fixés de cette manière. Les études commencent en septembre et les examens, sont fixés pour le mois de décembre ou de janvier. De cette manière, il est supposé que 3 ou 4 mois est une durée assez suffisante pour maîtriser une oeuvre. Biensur il ne faut pas se limiter à une seule composition. D’habitude on travaille sur 3 à 4 compositions à la fois, qui après 3 a 4 mois d’exercice, on sera en mesure de les maîtriser parfaitement ce qui nous permettra de les jouer lors des examens ou lors de performances publiques. Il ne suffit que de quelques années de travail, pour que notre oeuvre s’affine et devient meilleure et meilleure.
J’avais reçu aussi une fois, une requête d’un client pressé, et très intéressé de commencer à jouer de suite : il souhaitait apprendre à jouer en quelques semaines. Il a demande si c'était possible. Ma réponse était la suivante : Il est possible pour une personne débutante d’apprendre à jouer dans ce court laps de temps, une oeuvre assez simple qu’elle pourra par après l’interpréter. Seulement, cette personne ne pourra pas jouer d’une manière juste et professionnelle, car une une exécution parfaite demande beaucoup plus de temps de travail.