Les différences entre le piano numérique et le clavier arrangeur (keybord) - c’est une question qui revient souvent chez ceux qui débutent à jouer, heureusement que la réponse est simple :
Le piano numérique dispose d’une caractéristique fondamentale : Un toucher pondéré et dynamique qui ne se différencie pas du toucher du piano traditionnel. Cela signifie, que le son est extrait de la même façon, si on appuie sur les touche d’une façon légère et tout en douceur, c’est exactement de cette manière que se comportera le son émit, si on augmente l’intensité du mouvement, nos émotions seront transmises par l’instrument. Le piano numérique ne reflète pas seulement le niveau sonore, mais aussi les sons et émotions que ressent le joueur.
Les keybords, même ceux qui disposent d’un toucher dynamique, n’arrivent pas à imiter les sons du piano traditionnel, d’une manière aussi exemplaire. L’extraction de son se fait de manière binaire zéro-un : Frapper avec une force X nous donne un niveau de son Y. S’habituer à jouer en frappant d’une manière suffisante pour le keybord, peut s’avérer insuffisant pour jouer du piano, et lorsqu’on acquiert cette habitude, il sera assez difficile de la corriger par la suite pour jouer convenablement du piano. Cela peut être une expérience intéressante que de jouer les Nocturnes de Chopin sur un clavier arrangeur, quand on a besoin de douceur et de légèreté. Les claviers arrangeurs ne le transmettent pas et par suite sont insensible aux émotions du joueur (avec un clavier dynamique) ils ne réagissent qu’ a travers le volume sonore pour transmettre la dynamique.
Le clavier arrangeur et l’ étude révolutionnaire de Chopin :
Essayons d’imaginer l’Étude Révolutionnaire de Chopin : Une composition pleine de fougue et de passion, qui dès le premier accord requiert une intense charge d’énergie. Dans ce genre de composition, très important sont la manière de jouer et la fougue du joueur, qui seront reflétées dans les sonorités reproduites. Le clavier arrangeur ne nous offre que la possibilité d’augmenter le volume du son.
Dès la première note, il y a un jeu en solo de la main gauche, où la sonorité se doit d’être forte reproduisant la tension, ici le piano numérique va reproduire la puissance du piano à queue, nos émotions seront traduites dans les sonorités, nous entendons, la pression totale de la descente vers les basses terminée par un accord fort puissant. Dans le cas du clavier arrangeur, le joueur exécutant en forte pourrait être surpris des sons émis qui ne traduisent pas du tout ses émotions car le clavier est insensible. La main gauche entame en solo la partition, et sa puissance serait entendu grâce à l’option des haut-parleurs. La déception sera d’autant plus grande, quand en pleine furie de l’exécution solo de la partition basse, on découvrira que notre clavier s’est terminé, et il n’y a plus de touches nécessaires pour jouer la composition. Il y aura un risque que cette exécution ne sera pas connue comme révolutionnaire...
La Lettre à Élise sur un clavier arrangeur :
Cependant dans les premières années d’études, rare où l'on tend vers l’interprétation de l’étude de Chopin. Par contre la composition de Beethoven Lettre à Elise est très populaire, assez facile à jouer et toujours recueillant les acclamations et applaudissements du public. Ici, revenant au sujet, l’interprétation nécessite une dynamique et une diversité de sons. Le clavier arrangeur nous permet de commencer doucement, pianissimo, la répétition se fera déjà plus forte (mezzo forte), mais combien de répétitions et de patience en faudra-t-il pour atteindre le niveau de son qui nous satisfera? De plus, dans la partie du milieu, il va falloir éviter et se passer de quelques mesures car la main droite fera face à la fin des touches du clavier.
Les avantages du clavier arrangeur :
Cependant le clavier arrangeur offre plusieurs avantages que le piano numérique ne peut présenter : En premier lieu, le piano est un instrument très exigeant, un jeu paresseux et insouciant est immédiatement audible et se fera ressentir dans les sonorités émises reflétant une absence d’émotions et de dynamique. Deuxièmement, le clavier sied très bien dans un jeu de groupe, le plus souvent en accompagnement. Troisièmement, les spécificités techniques de presque tous les claviers arrangeurs sont impressionnants, ils présentent une liste de sonorités énorme entre 500 et 600, alors que le piano numérique présente une sonorité plusieurs fois moindre, la fonction de sampling avec un temps de 10 secondes, une liste de 300 rythmes, ... des caractéristiques formidables, par contre ça vaut, toujours, la peine de tester la sonorité de l’instrument.
Comment alors prendre une décision portant sur le choix de l’instrument à acquérir ? Il suffit de répondre à la question : qu’est ce qui est pour nous le plus important ? Un instrument qui réagit par ses sonorités émises à mes émotions et états oubien un instrument offrant de grandes caractéristiques techniques ?