Les concurrents des pianos numériques Elpiano

Dans la présentation de ma description du salon de la musique de Francfort, j’avais décrit en détail les modèles de Yamaha, Roland, Kawai  ou Casio. Par conséquent, beaucoup de clients m’ont interpellé pour demander pourquoi je n’ai pas beaucoup écrit sur les modèles Elpiano, beaucoup de personnes aussi ont demandé quels sont les modèles de la concurrence auxquels on peut comparer les pianos numériques Elpiano.

Aussi je me presse de vous répondre:

Généralement les pianos présentés sous la marque Elpiano constituent les meilleurs modèles de pianos numériques choisit parmi la gamme du plus grand fabricant de piano numérique en Corée du Sud, de la société Dynatone.  Sous la dénomination  Elpiano, nous avons sélectionné les pianos les plus précis en terme de toucher et de sonorité, marque qui en plus des pianos numériques offre un développement et une grande inspiration musicale. Elpiano, ce n’est pas seulement la vente de piano, pour nos clients nous offrons aussi: des concerts, auxquels peuvent y participer ceux qui le souhaitent, des concours musicaux de même que beaucoup d’autres évènements incitant à jouer de la musique.

Je vous invite au blog d'Elpiano où je présenterai bientôt avec plus de détails l'offre d'Elpiano envers des pianos de Yamaha, de Roland, de Kawai ou Casio.

Les nouveautés des pianos numériques, 4ème partie. En direct du Salon de la musique de Francfort 2013 - Roland :

Durant le Salon de la musique de Francfort dans son édition de 2013, j’ai eu le plaisir de tester plusieurs pianos numériques. Les impressions quant aux modèles des fabricants Yamaha, Kawai et Casio, ont été décrites dans mes articles précédents, dont je tiens l’occasion pour vous inviter à  les consulter si vous ne les avez pas encore lu.

Le stand suivant fut le stand de la société Roland. Roland a exposé plusieurs modèles, beaucoup se trouvent sur la limite entre pianos numériques et claviers arrangeurs. A titre d’exemple, le modèle FP-50 décrit par son fabricant comme étant « Piano numérique » dispose de touches de clavier arrangeur.

Lors de choix d’instruments pour apprendre à jouer du piano, le plus important est que les touches soient le plus proches possible des touches du piano acoustique. C’est à dire que l’on ressent la profondeur des touches, afin de percevoir l’effet de marteaux (un bon renvoi ou retour des touches).

Explorons donc le stand de la société Roland :

Les modèles de pianos numériques Roland offrent plusieurs solutions intéressantes relatives au mécanisme des touches,  ainsi que beaucoup de différences en comparaison avec les autres  modèles, ceux de Casio par exemple. Plusieurs modèles présentés par la firme Roland offrent différents mécanismes des touches , aussi était-il nécessaire de tester chaque modèle. Le fait le plus saillant dans cette histoire, est que la firme Roland n’a présenté aucun nouveau modèle cette année, tous les pianos numériques que j'ai testé, ont déjà été présentés à la foire de l'année dernière. Par conséquent, je vous invite à lire mes impressions relayées dans mes articles concernant les tests que j’ai effectué sur les modèles de la firme Roland durant le salon de la musique de Francfort dans son édition de l’année 2012.

Le fabricant lui même précise dans sa description que ce modèle a été fabriqué sur la base du modèle V-Piano Grand.  Le V-Piano Grand est un piano, qui permet à la personne qui y joue de définir d’une manière indépendante tous les paramètres  et programmation sans avoir besoin d’assistance. J’ai bien écrit programmation, car il ne s’agit pas de permuter entre une option à une autre, mais bel et bien de définir tous les paramètres de manière indépendante , commençant de zéro. Pour en savoir plus sur le V-Piano, ainsi que sur le modèle HP-507, déjà présentés lors du salon de 2012, prière vous referez à mon blog en consultant les articles de l’année dernière.

Roland HP-507:

Le clavier du modèle HP-507 est fortement recommandable. Un grand avantage consiste dans la capacité à améliorer les sonorités. Sous cet angle, les touches de ce modèle nous rappellent le piano acoustique ou le piano de concert de la série CA de Kawai.

Ce modèle dispose aussi de certains inconvénients – la totalité de l’octave supérieure n’est presque pas audible, peu profonde, De plus en tenant compte du fait que le mécanisme du clavier permet l’amélioration du son, il est courant d’avoir des touches qui s’enfoncent de manière assez étrange (c’est à dire que le son émis soit assez fort par rapport à la pression sur la touche), il se pourrait aussi que cela soit une question d'habitude, il suffit de s'habituer au touches de ce clavier.

Les autres éléments distinctifs autre que les touches et le son:

• Un grand avantage consiste dans le grand nombre de sons proposés - pour les seuls sonorités du grand piano, il y a 10 variantes.
• Les touches sont enduites de vernis simulant la sensation de jouer sur des touches en ivoire.
• Des haut-parleurs puissants : 2x60W plus 2x10W.
• L’inconvénient c’est le prix ( environ 5000 USD ).

Roland DP-90:

Le clavier de ce modèle est similaire à celui qui est proposé par le modèle HP-505 et le modèle HP-507. Dans ce cas aussi, on perçoit trés bien les améliorations de sons, par contre son inconvénient réside dans le fait qu’on perçoit assez faiblement le système d'effet à marteaux – il n’y a pas d‘imitation de rebond de marteau après les frappes sur les cordes.

Les autres éléments distinctifs autre que les touches et le son:

• L’avantage de ce modèle consiste dans les touches qui sont enduites de vernis simulant la sensation de jouer sur des touches en ivoires.
• Un grand nombre de sons proposés-  Pour les seuls sonorités du grand piano, il y a 10 variantes.
• Des Haut-parleurs de moyenne puissance (2x12W).
• Absence d’accompagnement.

Roland F-120:

Le mécanisme du clavier de ce piano est différent de ceux des modèles décrits ci-dessus. Apres avoir testé les touches, je les ai décrites comme « étranges » « réagissent comme des ressorts « . J’ai eu l’impression, comme si les touches du clavier étaient assez plates et coincées lorsque nous appuyons dessus, ce qui est assez étrange et anormal. Cependant le plus grand avantage de ce modèle consiste dans le fait que, à l’instar des autres modèles du fabricant Roland, le son (les sonorités) peuvent être de plus en plus approfondies. En d’autres termes, les touches sont excellentes, mais le mécanisme est assez étrange.

J’avais eu la même impression en essayant ce même modèle durant le salon de l’année précédente, mes impressions je les ai décrites ici, je vous souhaite du plaisir en les lisant . :)

Les autres éléments distinctifs autre que les touches et le son:

• Les touches sont enduites de vernis simulant la sensation de jouer sur des touches en ivoire.
• Haut-parleurs de puissance moyenne (2x12W).
• Absence d’accompagnement.

Roland RP301:

J’ai décrit les touches de ce modèle comme étant  « assez bonnes », meilleures que dans le modèle  F-120, seulement il y a absence d’effet à marteaux. Cette même impression je l’ai eu l'année dernière en testant ce modèle. Alors que j’avais décrite les touches comme étant assez légères un peu dans le style des « claviers arrangeurs «  - Seulement ici, se confirme mes impressions concernant les pianos du fabricant Roland, le grand avantage c’est la possibilité d’amélioration du son, cela veut dire que de part son mécanisme, les touches peuvent être pressées au maximum, mais lors de changement de positions des mains, oubien en jouant avec une plus grande force, les sons peuvent être encore plus forts et éclatants.

Les autres éléments distinctifs autre que les touches et le son:

• Les touches sont enduites de vernis simulant la sensation de jouer sur des touches en ivoire.
• Haut-parleurs de puissance moyenne (2x12W).
• Absence d’accompagnement.

Voici des photos du modèle Roland HP-507 présenté au Salon de la Musique 2013 à Francfort :

Cliquez sur la photo pour l'agrandir :

    

Les nouveautés des pianos numériques, 3ème partie. En direct du Salon de la musique de Francfort 2013 - Casio :

Après avoir passé en revu, les pianos des fabricants Yamaha et Kawai qui ont exposé leurs articles au salon de la musique de Francfort, nous présenterons dans cet article les produits des firmes Casio.

Casio Privia PX-850:

Le premier modèle que j’ai testé, est le Casio Privia PX-850. J’ai décrit les touches de ce piano comme étant assez dures. C’est bien lorsque les touches opposent une certaine résistance, mais dans ce cas, surmonter la résistance des touches nécessite un effort, vraiment très conséquent. A titre d’exemple, dans un bon modèle de la firme Kawai, on perçoit cette très belle sensation qui consiste à approfondir et améliorer les sons, presque sans limites, un maintient de mains plus fermes permet l'obtention de sons de plus en plus profond. Dans les modèles Casio que j’ai testé (à savoir entre autres Celviano AP-450 et le AP-650), cet effet fait défaut.

Le son – Il est difficile de porter un jugement fiable à travers les enceintes à cause du bruit régnant dans la foire. En utilisant les casques d’écoutes le son est devenu trop - je dirais - "électronique". Le grand avantage de ce piano, consiste dans le fait qu’on ne perçoit aucun son étouffé lorsque l'on joue des touches supérieures du clavier. De plus, il n’y a plus ce problème de résonance des touches, comme je l’avais ressenti auprès du modèle PX-735, que j’avais testé l’année précédente à la foire.

Les autres éléments distinctifs autre que les touches et le son:

• Un grand avantage est constitué par la polyphonie jusqu’à 256 voix.
• La surface des touches est enduite de vernis simulant la sensation de jouer sur des touches en ivoire.
• L’inconvénient de ce modèle consiste dans son faible nombre de sons (18 sonorités).
• Absence d’accompagnement.

Casio Celviano AP-450:

Les modèles suivants testés de la firme Casio, étaient de la série Celviano.

On retrouve ici quelques points qui étaient déjà soulevés dans la description du modèle PX-850, ainsi que dans la description de la société Casio lors de la foire de l’année précédente. C’est à dire que les touches du clavier sont assez dures, bien que c’est plus agréable d’y jouer que sur le modèle PX-850. Dans ce cas, l’intensification de l’usage et la variété du maniement des doigts permet une meilleure réaction du piano à la dynamique. L’avantage de ce modèle, c’est la sensation que nous donne les touches qui sont enduites de vernis simulant le jeu sur des touches en ivoire.

Casio Celviano AP-650:

La sonorité et les touches sont semblables à ceux du modèle Celviano AP-450. Le grand avantage de ce modèle consiste dans des haut-parleurs plus puissants que dans le modèle AP-450 (2X30Watts), ainsi que dans la présence  des options: Accompagnement et Rythmes (jusqu’ à 180 rythmes).

Comme vous pouvez le constatez, je n’ai pas trop abondé dans ma description, car j’ai l’impression que les sonorités et le mecanisme des touches dans ces modèles sont très similaires.

Je pense que lors de faire un choix entre les modèles de la firme Casio, il est important de se pencher sur les options supplémentaires, car c’est principalement ces fonctions qui font la différence entre les divers modèles de pianos. 

Voici des photos du modèle Casio Celviano AP-650 présenté au Salon de la Musique 2013 à Francfort :

Cliquez sur la photo pour l'agrandir :

Les nouveautés des pianos numériques, deuxième partie. En direct du Salon de la musique de Francfort 2013 - Kawai

Dans mon précédent article relatif au salon de la musique de Francfort, j’avais présenté le stand des pianos numériques de Yamaha, que je vous invite, en passant, vivement à  consulter. :)

Après le stand de Yamaha, j’ai décidé d’aller visiter le stand de Kawai. J’ai débuté par la série CA, qui était juste à proximité de la série CS, et presentait des pianos avec une excellente mécanique de clavier.

Kawai CA65:

Selon mon avis, la mécanique du clavier de ce modèle est très bonne, elle permet de ressentir les mêmes perceptions  que lorsque vous jouez des pianos acoustiques. Les touches sont en bois, recouvertes de vernis qui imite la sensation perçue lorsque l'on joue sur des touches en ivoire. Le clavier du modèle CA65 est décrit par le fabricant comme étant “Grand Feel Wooden Keys Graded Hammer Action with Ivory Touch, Triple Sensor and Let-off Simulation", soit en d’autres termes: un clavier avec une superbe sensation tactile, des touches en bois, pondéré, à mécanique à marteaux, possédant des touches recouvertes de vernis qui nous rappelle par la sensation du toucher, celles des touches en ivoire. Avec un triple capteur et un mécanisme spécial de détente des touches, appelé “let off”.

En termes plus simples, je peux décrire le clavier, en plus de la sensation très nette, qu’il est pondéré et parfait ( naturel et non exagéré) à mécanique à marteaux, qu’il possède un atout principal consistant dans le fait que le toucher est profond. Cela veut dire que même en effectuant une pression profonde sur les touches en jouant, nous ne rencontrons pas un élément bloquant ou dur qui freine la pression. Nous percevons ainsi une sensation comparable à celle perçue en jouant d’un piano acoustique: on peut appliquer des pressions encore et encore plus prononcées sur les touches en jouant et en faire ressortir, par la suite un plus grand nombre de sonorités.

J'espère que cette description vous aidera à comprendre un peu comment se doit de fonctionner un clavier. Il est ainsi intéressant de noter combien peuvent être larges et imprécises les descriptions du genre : pondéré ou à mécanique à marteaux (les fabricants jouent sur ces termes pour rester dans l’évasif et abusent).

Ainsi ces mêmes qualificatifs (pondéré et à mécanique à marteaux) sont  utilisés pour décrire le clavier du modèle Kawai CA65, tout comme pour le clavier du keyboard du modèle Yamaha P-35, communément ou disant symboliquement appelé « piano » (or les différences entre ces deux modèles sont énormes).

La sonorité est impeccable, même si je l’avoue bien, l’impression et la sensation perçues lors de la découverte du clavier ont déjà éclipsé tous les autres avantages de ce modèle.

Les autres caractéristiques de ce modèle en dehors du clavier et de la sonorité sont :

• Un grand avantage est constitué par la polyphonie, jusqu’à 256 voix.
• De puissants haut-parleurs : 2x50 Watts.
• Absence d’accompagnement.

Kawai CA95:

Le clavier du modèle Kawai CA95 répond à la même description du modèle ci-dessus, à savoir le modèle CA65. Ce qui veut dire: vraiment une très belle mécanique de clavier, qui est décrit par le fabricant comme : "Grand Feel Wooden Keys Graded Hammer Action with Ivory Touch, Triple Sensor and Let-off Simulation". Le modèle CA95 en comparaison avec le modèle CA65, propose un nombre supérieur d’options supplémentaires, entre autres plus de sonorités (80 contre 60 dans le cas du modèle CA65). De plus le modèle CA 95, offre une meilleure qualité de son (plus puissante).

A coté du clavier et de la sonorité, un élément très important en ce qui concerne les pianos numériques de la société Kawai, consiste dans l’absence d’accompagnement même dans leurs modèles les plus développés.

Kawai CN34:

Après les sensations ressenties en jouant du piano des modèles CA95 et CA65, le clavier du modèle CA 34, m’a semblé un peu trop banal, pauvre même. Biensur que ce modèle possède un très bon clavier, catégoriquement pondéré, et à mécanique à marteaux. Seulement en y jouant, j’avais perçu l’absence de cette profondeur sentie chez les modèles de la serie CA, les touches sont assez dures.

Les autres caractéristiques distinctifs de ce modèle, à coté des touches du clavier et de la sonorité :

• Un grand avantage est constitué par la polyphonie, jusqu’à 256 voix.
• Un grand nombre de sonorités jusqu’à 324 sons (timbres).
• Tout comme probablement c’est le cas pour tous les modèles Kawai – Il n’y a pas d’accompagnement.

Kawai CL36:

L’un des plus sommaires (et moins chers) des modèles des pianos numériques de la société Kawai. Le clavier est nettement moins profond que ceux des modèles ci-haut décrits, ce qui n’empêche qu’il est tout aussi bon.

Le son est naturel, toutes les octaves résonnent proprement et parfaitement, seulement les haut-parleurs pourraient être plus puissants (seulement 2 X15 Watts).

Les autres caractéristiques distinctifs de ce modèle, à coté des touches du clavier et de la sonorité :

• Une polyphonie à 96 voix.
• Une sonorité assez limitée : seulement 15.
• Tout comme probablement c’est le cas de tous les modèles Kawai – Il n’y a pas d’accompagnement.

Je vous invite vivement à consulter mes articles relatifs aux autres fabricants de pianos numériques.

Voici des photos des modèles Kawai : CA65 et CN34,  présentés au Salon de la Musique 2013 à Francfort :

Cliquez sur la photo pour l'agrandir :

          

     

Les nouveautés des pianos numériques, en direct du Salon de la musique de Francfort 2013 - Yamaha

Entre le 10 et le 13 Avril 2013 a eu lieu le salon de la musique de Francfort. Cette foire attire les fabricants du secteur de la musique du monde entier.  Elle constitue en outre une occasion unique: pour tester toutes les nouveautés relatives aux instruments musicaux, discuter avec les fabricants, et s'informer des dernières nouveautés achevées par les sociétés du secteur musical.

Cette fois, j’ai réduit ma visite à la seule section des pianos et principalement à celle des pianos numériques, et même en la réduisant j’ai manqué de temps pour tester tous les pianos.

Pour tester les pianos. je recommande toujours de commencer par le meilleur. C’est très important d’avoir en mémoire un modèle étalon, qui nous permet de juger les autres modèles en fonction de leurs sonorités et comment doit-on ressentir le pianos sous nos doigts.

Moi, j’ai commencé par la série Arius de Yamaha, et personnellement je n’ai pas su ce qui n’allait pas bien. Ce n’est que lorsque je suis passée vers le Yamaha Clavinova CLP-480, que j’ai compris comment se devaient d’être les touches du clavier. Voici donc mes réflexions sur les pianos numériques de la firme Yamaha :

Yamaha Arius YDP-142:

Le moins cher des pianos numériques Yamaha présenté durant la foire.  La description du clavier est « Graded Hammer Standard » c’est à dire un clavier pondéré disposant de mécanique à marteaux.  Il est en effet pondéré, c’est à dire que les touches qui sont en octave supérieure, c’est à dire ceux qui se trouvent sur le coté droit, ont une intensité plus légère que celles des basses du coté gauche. Le point négatif relatif à ce piano consiste dans l’absence de sentiment que ce clavier dispose de mécanique à marteaux. Je ne ressentais pas cet effet de marteau qui rebondit sur les cordes. Lorsque le fabricant mentionne son clavier comme disposant de mécanique à marteaux, on se doit de ressentir comme si un marteau rebondissait sur les cordes, or dans ce cas, cela faisait cruellement défaut.

En ce qui concerne la sonorité – elle est très bonne avec un casque d’écoute, le son émit des basses est fort et profond. La plus haute octave est inaudible, bien que généralement, rare est le cas où  l'on joue sur cette partie du clavier, aussi cela ne constitue pas un inconvénient de taille. La sonorité perd beaucoup de son effet lorsque l'on joue sans casque d’écoute, les haut-parleurs ne disposent d’un volume que de 2X8 Watts, de sorte que même si on met le volume sur maximum, on obtient toujours une sonorité incomplète.

Autres éléments caractéristiques à coté du clavier et de la sonorité :

• Un grand avantage est constitué par la polyphonie à 128 voix qu'il offre.
• Par contre, il n'offre pas beaucoup d’options, à titre d’exemple il ne dispose pas de rythmes et d’accompagnement, et présente un nombre de sonorités  très réduit (10 sonorités)

Yamaha Arius YDP-162:

Le clavier est décrit comme étant "Graded Hammer Keyboard with synthenic ivory top", c’est à dire un clavier  pondéré et disposant de mécanique à marteaux. C’est le même clavier que celui du modèle Arius YDP-142, la seule différence réside dans la couche dont sont recouvertes les touches imitant la sensation de l’ivoire (et ce pour éviter les glissements des doigts). Ainsi tout comme dans le cas du modèle YDP-142, la sensation que le clavier dispose de mécanique à marteaux, fait défaut. Si quelqu’un avait déjà joué du clavier arrangeur dans le passé, ceci ne devrait pas le déranger pour autant.  Selon la description du fabricant, le clavier possède bien des touches pondérées, c ‘est à dire que les touches qui se trouvent sur le coté droit, ont une intensité plus légère que celles des basses qui se trouvent sur le coté gauche.

Pour ce qui concerne la sonorité, tout comme pour le modèle Arius YDP-142, l’octave supérieure est à peine audible. L’avantage de ce modèle par rapport à l’ Arius YDP-142, c’est qu’il possède des hauts-parleurs plus puissants : 2x20W. Grace à la puissance de ses haut-parleurs le son est aussi puissant même en jouant sans casque d’écoute.

Les autres éléments distinctifs en dehors du clavier et de la sonorité, tout comme pour le modèle YDP-142 sont :

• Un grand avantage est constitue par la polyphonie à 128 voix qu'il offre.
• Par contre, il n'offre pas beaucoup d’options, à titre d’exemple il ne dispose pas de rythmes et d’accompagnement, et présente un nombre de sonorités  très réduit (10 sonorités) 

Yamaha Arius YDP-S51:

Le clavier de ce modèle est Graded Hammer, c’est à dire « pondéré et à mécanisme à marteaux ». Tout comme dans la description ci-haute mentionnée du modèle Arius, je peux assurer que le clavier est pondéré, c’est çà dire que les touches du coté droit du clavier ressortent plus facilement que ceux du coté gauche (les basses). Il manque malheureusement, la sensation que ce clavier dispose de mécanique à marteaux.

En termes de : sonorités,  clavier et les autres options, tous fonctionnent de la même manière que dans le modèle Arius YDP-142, avec la différence que le modele YDP-S51,  dispose de haut-parleurs plus puissants, ayant une puissance de 2X20W.

Les autres caractéristiques de ce modèle sont les mêmes que ceux précédemment décrites pour les modèles précédents, à savoir une polyphonie à 128 voix, il ne dispose pas de rythmes et d’accompagnement et 3 niveaux de positionnement et réglage du clavier. Ce modèle se distingue par contre de part sa construction, définie par son fabricant comme « menu ou svelte »  (Lorsqu’il est fermé, le piano à une forme cuboïde, la photo montrant ce modèle se trouve jointe ci-bas).

Après avoir essayé les modèles de la série Arius, c’est avec une grande joie que je me suis dirigée vers la série Clavinova. Cette fois j’ai entamé mes tests par un modèle assez avancé : le Clavinova CLP-480.

Yamaha Clavinova CLP-480 :

Je dispose de notes très claires et précises sur ce modèle : « le clavier est tout à fait parfait, je le recommade fortement, contrairement au modèle Arius, l’octave supérieure est tout à fait audible, les touches du clavier ne sont ni trop légères, ni trop dures, vraiment un très bon clavier. «  La description du clavier d’après le fabricant "Linear Graded Hammers, Natural Wood keyboard",  en d’autres termes (selon ma traduction personnelle) clavier disposant de mécanique à marteaux « linéaire » /progressif, des touches blanches faites en bois.

Le son est complet et riche, le piano dispose même de 4 haut-parleurs du coté droit et de 4 haut-parleurs du coté gauche. Chacun disposant d’une intensité de 20 - 30 Watts.

Je pense que ce modèle apportera la satisfaction recherchée pour chaque pianiste, vraiment fortement recommandable,  bien que je le décris  de façon subjective avec le sentiment que l’effet de mécanique à marteau est semblable à l'effet ressenti dans les meilleurs modèles Kawai et leur sont tout proche.

Les autres caractéristiques distinctifs du modèle Clavinova CLP-480, autre que la sonorité et les touches sont :

• Une polyphonie à 256 voix.
• Une grande quantité de sons – il dispose de 38 sonorités intégrées, de plus il offre la possibilité de bénéficier  jusqu’à  480 sonorités externes supplémentaires via un port USB (je ne suis pas sure si c’est gratuit ou pas).

Yamaha Clavinova CLP-470 :

Pour ce qui est du clavier, c’est le même clavier et mécanisme des touches que pour le modèle Clavinova CLP-480. La sonorité du Grand Piano modèle CLP-470 est naturelle et complète.  La source des sons est la même que dans le cas du modèle plus onéreux, le CLP-480. Seulement en jouant sans casque d’écoute, on perçoit une différence de son notable en faveur du modèle CLP-480. Cela est dû au fait que dans le cas du modèle CLP-470, il a été utilisé une acoustique typique (2 enceintes sur le coté droit et 2 enceintes sur le coté gauche du piano) et non pas triple enceintes comme dans le cas du modèle CLP-480.

Voici des photos du modèle Yamaha Clavinova CLP-470, présenté au Salon de la Musique 2013 à Francfort :

Cliquez sur la photo pour l'agrandir :

     

Yamaha Clavinova CVP-605 :

Le clavier du modèle CVP-605 est décrit par le fabricant comme étant "Graded Hammer 3", c’est à dire un clavier pondéré et à mécanique à marteaux de troisième génération. L’effet ressenti est très bon,  je n’avais même pas ressenti  la différence entre ces touches et les touches utilisées par les modèles CLP-470 ou CLP-480 qui disposent de "Linear Graded Hammers" keyboard.  Cela  veut dire un toucher et une sonorité excellentes.

Le prix de cet instrument est extrêmement élevé, (le prix public conseillé selon les informations recueillies durant la foire est de 4900 Euros) car dans ce cas il ne s’agit pas d’un modèle pour les pianistes, mais pour ceux qui souhaiteraient avoir  un seul instrument alliant et un piano et un keyboard élargie multifonction .

Les autres caractéristiques importantes du modèle CVP-605, autres que le clavier et la sonorité :

• Une polyphonie jusqu’à 256 voix.
• Nombre de sonorités – on peut le résumer brièvement comme « illimité ».
• Un accompagnement avec 420 rythmes- avec de nombreuses possibilités d’enregistrement.
• De nombreuses fonctionnalités supplémentaires fonction « Arrangeur/ « Synchroniseur » / « Harmonie ».

Voici des photos du modèle Yamaha Clavinova CVP-605, présenté au Salon de la Musique 2013 à Francfort :

Cliquez sur la photo pour l'agrandir :

     

Les autres modèles de Yamaha :

Le modèle d’une autre série de Yamaha, le Modus F02, se distingue juste  en apparence, par contre le toucher du clavier et la sonorité de ce modèle sont les mêmes que ceux de la série Clavinova du modèle CLP-470 et du  modèle CLP-480. Il est préférable de se le rappeler lors de l’achat de ce modèle, car son prix est très élevé (Prix public conseillé lors de la foire 5000 Euros).

La visite du stand Yamaha fut pour moi aussi très instructive, car elle me conforte dans mon idée, à savoir un prix élevé, ne veut pas toujours dire un clavier meilleur ou parfait. Je l'ai ressenti lorsque j’ai testé le  piano Silent Piano K109 modèle SG2 de la marque  Kemble.  La marque Kemble est une sous-marque de Yamaha, les pianos sont fabriqués en Indonésie, quoique les pièces qui sont nécessaires à sa fabrication sont issues de Grande Bretagne, aussi le fabriquant fait observer que la sonorité est britannique. Le prix public conseillé pour le modèle Kemble K109 SG2 est de 5600 Euros. Toutefois les touches du clavier de ce modèle me sont semblées anormales, je dirai même assez étranges : très peu profondes, extrêmement dures, et l’impact de chaque touche provoque une résonance. Lorsqu’on joue, les doigts perçoivent toujours une sorte de vibration anormale et inhabituelle chez les pianos acoustiques. Dans mes notes j’ai décrit ce modèle comme une « vraie catastrophe » bien qu’eu égard au prix et à la description faite par le fabricant, il semble en apparence très bon.

Le choix des pianos est toujours très subjectif et une question personnelle, alors que pour un pianiste les caractéristiques d’un piano donné peuvent sembler très bon, pour un autre pianiste, les caractéristiques de ce même modèle peuvent paraître tout à fait inacceptables.

D’où l’importance du fait de visiter un salon de la musique, qui est une expérience très enrichissante et précieuse, je la recommande fortement.

Dans mes prochains articles je ferai la présentation d’autres fabricants de pianos qui ont exposé leurs modèles durant cette foire.  Je vous invite vivement à lire les articles qui suivront.

Combien de temps est-il nécessaire pour apprendre à exécuter une oeuvre sur le piano ?

Les personnes, qui jouent déjà un peu du piano, me demandent combien de temps et d’efforts faut-il consacrer pour que l’oeuvre soit parfaitement maîtrisée. Par expérience, je peux affirmer que 3 à 4 mois sont normalement suffisants pour mener une oeuvre du début à la fin avec perfection. Les programmes des instituts de musique sont aussi fixés de cette manière.  Les études commencent en septembre et les examens, sont fixés pour le mois de décembre ou de janvier. De cette manière, il est supposé que 3 ou 4 mois est une durée assez suffisante pour maîtriser une oeuvre. Biensur il ne faut pas se limiter à une seule composition.  D’habitude on travaille sur 3 à 4 compositions à la fois, qui après 3 a 4 mois d’exercice, on sera en mesure de les maîtriser parfaitement ce qui nous permettra de les jouer lors des examens ou lors de performances publiques. Il ne suffit que de quelques années de travail, pour que notre oeuvre s’affine et devient meilleure et meilleure.

J’avais reçu aussi une fois, une requête d’un client pressé, et très intéressé de commencer à jouer de suite : il souhaitait apprendre à jouer en quelques semaines. Il a demande si c'était possible. Ma réponse était la suivante : Il est possible pour une personne débutante d’apprendre à jouer dans ce court laps de temps, une oeuvre assez simple qu’elle pourra par après l’interpréter. Seulement, cette personne ne pourra pas jouer d’une manière juste et professionnelle, car une une exécution parfaite demande beaucoup plus de temps de travail.

Les différences entre le piano numérique et le clavier arrangeur (keybord)

Les différences entre le piano numérique et le clavier arrangeur (keybord) - c’est une question qui revient souvent chez ceux qui débutent à jouer,  heureusement que la réponse est simple :

Le piano numérique dispose d’une caractéristique fondamentale :  Un toucher pondéré et dynamique  qui ne se différencie pas du toucher du piano traditionnel.  Cela signifie,  que le son est extrait de la même façon,  si on appuie sur les touche d’une façon légère et tout en douceur,  c’est exactement de cette manière que se comportera  le son émit,  si on augmente l’intensité du mouvement,  nos émotions seront transmises par l’instrument.  Le piano numérique ne reflète pas seulement le niveau sonore,  mais aussi les sons et émotions que ressent le joueur.

Les keybords,  même ceux qui disposent d’un toucher dynamique,  n’arrivent pas à  imiter les sons du piano traditionnel,  d’une manière aussi exemplaire.  L’extraction de son se fait de manière binaire zéro-un : Frapper avec une force X nous donne un niveau de son Y.  S’habituer à jouer en frappant d’une manière suffisante pour le keybord,  peut s’avérer insuffisant pour jouer du piano, et lorsqu’on acquiert cette habitude, il sera assez difficile de la corriger par la suite pour jouer convenablement du piano.  Cela peut être une expérience intéressante que de jouer les Nocturnes de Chopin sur un clavier arrangeur,  quand on a besoin de douceur et de légèreté. Les claviers arrangeurs ne le transmettent pas et par suite sont insensible aux émotions du joueur (avec un clavier dynamique) ils ne réagissent qu’ a travers le volume sonore pour transmettre la dynamique.

Le clavier arrangeur et l’ étude révolutionnaire de Chopin :

Essayons d’imaginer  l’Étude Révolutionnaire de Chopin :  Une composition pleine de fougue et de passion,  qui dès  le premier accord requiert une intense charge d’énergie.  Dans ce genre de composition,  très important sont la manière de jouer et la fougue du joueur,  qui seront reflétées dans les sonorités reproduites.  Le clavier arrangeur ne nous offre que la possibilité d’augmenter le volume du son.

Dès  la première note,  il y a un jeu en solo de la main gauche,  où la sonorité se doit d’être forte reproduisant la tension,  ici le piano numérique va reproduire la puissance du piano à queue,  nos émotions seront traduites dans les sonorités,  nous entendons,  la pression totale de la descente vers les basses terminée par un accord fort puissant.  Dans le cas du clavier arrangeur,  le joueur exécutant en forte pourrait être surpris des sons émis qui ne traduisent pas du tout ses émotions car le clavier est insensible.  La main gauche entame en solo la partition, et sa puissance serait entendu grâce à l’option des haut-parleurs.  La déception sera d’autant plus grande,  quand en pleine furie de l’exécution solo de la partition basse,  on découvrira que notre clavier s’est terminé,  et il n’y a plus de touches nécessaires pour jouer la composition.  Il y aura un risque que cette exécution ne sera pas connue comme révolutionnaire...

La Lettre à Élise sur un clavier arrangeur :

Cependant dans les premières années d’études, rare où  l'on tend vers l’interprétation de l’étude de Chopin. Par contre la composition de Beethoven Lettre à  Elise est très populaire,  assez facile à jouer et toujours recueillant les acclamations et applaudissements du public.  Ici, revenant au sujet,  l’interprétation nécessite une dynamique et une diversité de sons.  Le clavier arrangeur nous permet de commencer doucement, pianissimo,  la répétition se fera déjà plus forte (mezzo forte),  mais combien de répétitions et de patience en faudra-t-il pour atteindre le niveau de son qui nous satisfera?  De plus,  dans la partie du milieu,  il va falloir éviter  et se passer de quelques mesures car la main droite fera face à la fin des touches du clavier.

Les avantages du clavier arrangeur :

Cependant le clavier arrangeur offre plusieurs avantages que le piano numérique ne peut présenter : En premier lieu,  le piano est un instrument très exigeant,  un jeu paresseux et insouciant est immédiatement audible et se fera  ressentir dans les sonorités émises reflétant une absence d’émotions et de dynamique. Deuxièmement,  le clavier sied très  bien dans un jeu de groupe,  le plus souvent en accompagnement. Troisièmement,  les spécificités techniques de presque tous les claviers arrangeurs sont impressionnants,  ils présentent une liste de sonorités énorme entre 500 et 600,  alors que le piano numérique présente une sonorité plusieurs fois moindre,  la fonction de sampling avec un temps de 10 secondes,  une liste de 300 rythmes,  ...  des caractéristiques  formidables,  par contre ça vaut,  toujours, la peine de tester la sonorité de l’instrument.

Comment alors prendre une décision portant sur le choix de l’instrument à acquérir ? Il suffit de répondre à la question :  qu’est ce qui est pour nous le plus important ?  Un instrument qui réagit par ses sonorités émises à mes émotions et états oubien un instrument offrant de grandes caractéristiques techniques ?

Les possibilités du piano numérique

Très souvent, les clients se posent des questions sur les avantages et les inconvénients du piano numérique par rapport au piano traditionnel.

Les avantages les plus évidents - et  combien importants,  du piano numérique sont les suivants :

- Un prix plus bas

- Une facilite de déplacement et de transport (le piano est facilement transportable dans une voiture).

- La possibilité de réduire le son du piano numérique pendant les répétitions, et de jouer à l’aide de casque d’écoute, (dans la plus part des modèles, aussi bien pour les modèles  Elpiano, il y a deux sorties audio, permettant à deux personnes d’utiliser les casques d’écoute en même temps).

- Il n’y a pas de nécessite d’accord.

D’autres différences entre le piano numérique et traditionnel ne sont pas aussi évidentes. La sonorité du piano numérique doit être la plus proche possible du son issu du piano traditionnel.  Un clavier à touches d’action pondérée, signifie que la différence entre le piano numérique et le piano traditionnel devrait être très minime ou imperceptible. Le clavier pondéré reproduit la même sensation et toucher du piano acoustique. Toutefois, les partisans du piano traditionnel peuvent indiquer des différences, qui pour certains connaisseurs seront assez perceptibles : parfois (cela dépend des modèles) le  son est imparfait, ou encore  un peu artificiel. C’est pourquoi chaque client doit essayer le piano lui-même avant de procéder à son achat. Tant pour le piano traditionnel que numérique, les sons peuvent être agréables, légers , parfaits et doux ou-bien étouffés et irritants. Il est important d’écouter des enregistrements ou de tester sois même  le piano choisit avant de l’acheter.

Les Pianos numériques offrent un très large éventail  de possibilités techniques. On peut s’amuser à jouer avec des rythmes d’accompagnement, on peut aussi enregistrer nos compositions ainsi que bien d’autres options et possibilités.

Souvent le piano est associé à des oeuvres de Bach ou de Mozart,  ou-bien, il rappelle  la peur et le stress de jouer durant les examens dans les instituts de musique. Or, on oublie que la musique se doit ,avant tout , d’être synonyme de joie. Le piano numérique permet en quelque sorte de « se familiariser » avec le piano, grâce à des compositions téléchargées qu’on peut utiliser comme des morceaux de démonstration, ou à l’option d’accompagnement, qui donne l’impression que l’oeuvre composée est assez riche,  vu la possibilité de jouer avec de multiple sons différents : orgue, violon, orchestre a cordes et bien d’autres instruments.

On peut se délecter en écoutant jouer sur des instruments numériques en visitant le lien suivant:

http://www.ted.com/talks/qi_zhang_s_electrifying_organ_performance.html

Il s’agit d’une performance professionnelle jouée sur un instrument numérique, pour dire vrai, non pas sur un piano numérique mais plutôt sur une orgue numérique, ce qui nous montre que pour les artistes contemporains, il n’y a pas de limites. Dans ce cas, un artiste interprète une oeuvre sur orgue et orchestre ; je recommande fortement son écoute.

La discussion sur la supériorité d’un de ces instruments ne doit pas nous mener vers des écarts. Ainsi certains diront que le piano traditionnel offre une assurance de sons naturels, et que le piano numérique offre des possibilités techniques extraordinaires, cependant ce n’est la qu ‘une banalisation.Car  Le piano traditionnel offre, lui aussi d’énormes possibilités d’exécution, et le piano numérique délivre de très jolis sons, naturels avec des capacités dynamiques comme pour le piano traditionnel . Le plus important est de choisir et de tester son piano personnellement et avec conviction.