Les pianos numériques Elpiano et Yamaha – comparaison des offres : 1ère partie

Dans les précédents articles, j’ai procédé à la présentation des différents fabricants de pianos numériques qui ont exposé leurs instruments durant le salon de la musique de Francfort dans son édition 2013.  Les entreprises qui ont été présentées dans mes précédents articles sont les suivantes : Yamaha, Roland, Kawai et  Casio. Je vous invite aussi  à prendre connaissance de cet article exposant et traitant de la société Elpiano : où se situe-t-elle  par rapport à la concurrence. Voici un lien pour un article précédent.

Ci-dessous je vais fournir des informations sur des modèles spécifiques de Yamaha en comparaison avec les modèles d’Elpiano. Yamaha propose quelques lignes de produits de pianos numériques. La série de base c'est la série Arius, où dominaient auparavant les modèles YDP-141, YDP-161 et YDP-181, après ce sont les modèles YDP-141 et YDP-161 qui ont émergé et qui ont été remplacés par la suite par les nouveaux modèles YDP-142 et YDP-162.  

Le tableau ci-dessous expose les spécificités des modèles Arius YDP-142, YDP-162 ainsi que celui du modèle Elpiano DPR-2000.

Dans l’offre de la société Elpiano, on trouve 3 modèles: le modèle DPR-2000, le modèle DPS-1200 et le modèle DPR-2200. En comparant les modèles Arius au modèle Elpiano, il ressort que le modèle DPR-2000 est le plus adapté à être comparé à la serie Arius de Yamaha, en effet le modèle DPR-2000 d'Elpiano constitue son modèle de base tout comme la série Arius constitue la base pour Yamaha.

Comparaison du modèle Elpiano DPR-2000 aux modèles de la série Arius de Yamaha YDP-142 et YDP-162: 

	DPR-2000	Arius YDP-142	Arius YDP-162
MARQUE	Elpiano	Yamaha	Yamaha
NOMBRE DE SONS	128	10	10
POLYPHONIE	64 VOIX	128 VOIX	128 VOIX
TOUCHER REGLABLE	9 NIVEAUX	3 NIVEAUX	3 NIVEAUX
CLAVIER "IVORY TOPS"	-	-	OUI
ACCOMPAGNEMENT	OUI	-	-
RYTHMES	80 RYTHMES	-	-
ENREGISTREMENT	2 PISTES	2 PISTES	2 PISTES
REVERB	OUI	OUI	OUI
CHORUS	OUI	-	-
DAMPER RESONANCE	-	OUI	OUI
LAYER/DUAL	OUI	OUI	OUI
SPLIT	OUI	-	-
DUO	-	OUI	OUI
METRONOME	OUI	OUI	OUI
TRANSPOSE/TUNE	OUI	OUI	OUI
AFFICHAGE	LED	-	-
PIECES DEMO	PLUS DE 1000	10+60	10+60
MP3	OUI	-	-
MIDI IN/OUT	OUI	-	-
USB TO HOST	OUI	OUI	OUI
CARTE SD	OUI	-	-
AMPLIFICATEURS	2 x 15W	2 x 6W	2 x 20W
FABRICANT	COREE DU SUD	JAPON	JAPON
LIEU DE FABRICATION	COREE DU SUD	MULTIPLES*	MULTIPLES*
PRIX BRUT	€ 750	à partir de € 818 (min. à IDEALO.FR)	à partir de € 999 (min. à IDEALO.FR)

* Les lieux de fabrication des pianos Yamaha sont décrits comme “Multiples”, à cause du fait que Yamaha dispose de plusieurs usines, la plupart d'entre elles sont situées dans les pays suivants: Japon,  Indonésie,  Chine et Taiwan. Malheureusement, je n’ai pas réussi à récolter des informations sur le lieu exact de production du modèle Arius, si quelqu'un d'entre vous dispose de cette information,  je lui serai reconnaissante pour le partage de ses connaissances.

Je vais essayer d’expliciter au mieux les termes ci-haut utilisés et qui peuvent paraître, à première vue, pas assez clairs. Certains termes de la colonne de gauche contiennent des liens vers des enregistrements et des descriptions, de ce qu’une option/fonction donnée du piano peut signifier.

Il est aussi important de noter que certaines différences dans les options sont moins importantées que d’autres (comme par exemple la fonction Chorus ou Duo) et d’autres différences sont au contraire essentielles (comme par exemple la présence de l’accompagnement).

Pour ma part je considère le clavier comme l’élément clé dans la comparaison des pianos numériques. Dans le cas des modèles définies ci-dessus, la mécanique du clavier est comparable. Pour plus d’information sur le clavier et les sonorités des modèles Yamaha Arius, je vous prie de consulter ce lien qui vous mène vers un article détaillé dans le blog Elpiano.

En ce qui concerne la sonorité - ça vaut la peine de prêter attention à la puissance des haut-parleurs, car ils peuvent affecter de manière significative la qualité sonore.

Les termes restants du tableau (ceux sans liens), et qui peuvent nécessiter des éclaircissements:

• Clavier "IVORY TOPS" modèle YDP-142 : propose des touches recouvertes de vernis blanc imitant la sensation de jouer sur des touches en ivoire.

• CHORUS (CHOEUR) : effet permettant d’avoir l’impression que certains des instruments jouent en même temps une composition donnée, c’est l’effet de concert.

• DAMPER RESONANCE : écrit sur le site de Yamaha comme “ essaie de resonance en sourdine” qui garantit l’enrichissement du jeu lorsque nous utilisons les pédales.

• DUO : la possibilité de scinder le clavier du piano en deux claviers plus petits de 44 touches chacun avec une note Do ( c' ) au milieu.

• Les compositions de démonstrations: les compositions de démonstration peuvent être écoutées ou, en même temps écoutées et  jouées sur le piano, l’usage de ces démonstrations ne bloque en aucun cas les sonorités du piano.

• mp3 : offrant la possibilité de lecture et d’enregistrement de fichiers dans le format mp3.

• MIDI In / Out - une fonction importante permettant l'enregistrement  et la lecture de fichier dans le format  Midi, cela entend des fichiers facile à lire et à traiter par  l'ordinateur.

• USB TO HOST -  sortie pour câble USB, permettant le raccordement à un ordinateur.

• Carte SD -  dans le cas du modèle Elpiano-2000, cette carte contient des compositions de démonstrations, elle offre aussi la possibilité d’enregistrer des fichiers musicaux dans un format facile à lire par le piano, quoique normalement ils ne sont pas lisibles par l’ordinateur dans leurs formats initiaux (sans conversion).

Bientôt, je posterai sur le blog la comparaison d'autres modèles de Yamaha (Arius et Clavinova) au modèle Elpiano DPS-1200 et DPR-2200 – vous êtes invités à les consulter :)

Les caractéristiques du piano numérique : reverb, transposition, split, layer, accompagnement etc :

Voici une vidéo sur : reverb, transposition, split, layer, accompagnement et d'autres :

Reverb (résonance) :

Reverb - c’est la possibilité d’obtenir un écho.

Cette option ne constitue pas un élément déterminant dans le choix de piano numérique,  mais elle est souvent intégrée dans l’équipement de base. Une telle option permet un plus grand choix, à titre d'exemple il est bien possible :

• jouer avec une légère résonance, c’est à dire si l’on veut un peu imiter l’atmosphère d’une salle de concert où la sonorité du piano est moins directe, car elle se dilue dans l'acoustique de la salle de concert avant d'aboutir à nos oreilles
• ou plutôt on peut jouer plus sec- sans aucun écho, sans effet reverb c’est à dire sans ces réflexions acoustiques

La fonction de transposition :

La transposition permet d'élever ou d'abaisser la hauteur du son des notes du clavier.

Ainsi peut-on paramétrer par exemple un son C pour qu’il ait la même tonalité qu’un autre son. Cette fonction est très utile, lorsqu’on joue en duo. Car elle permet à notre partenaire de ne pas avoir  besoin d’accorder son instrument  ( par exemple son violon ), seulement nous changeons de mode et de tonalité. La fonction de transposition est presque toujours intégrée dans les fonctions de base du piano numérique, et pour certains cette fonction est vraiment très utile.

Le métronome :

Le métronome nous aide à jouer juste et à garder la mesure pendant que nous jouons un morceau de musique.

C’est le battement de rythme,  dans le même tempo et la même mesure que nous voulons. C’est a dire ou 3/4 ou 2/4, cela dépend de l’oeuvre qu’on est entrain d’exécuter. C’est une fonction très utile surtout pour les enfants, qui commencent leur apprentissage et ont souvent des problèmes pour maintenir le tempo.

Mode split (partage) :

Le split - c’est la possibilité d’avoir une moitié de clavier avec un son, et l’autre moitié avec le son d’un autre instrument.

Il s’agit ici du split du clavier, c’est à dire le partage du clavier.  En mode split, le clavier peut être divisé en deux zones.  Plus exactement, c'est comme lorsque nous souhaitons que la main gauche joue par exemple du piano à queue, et l’autre main joue du violon, oubien l’inverse. Cette fonction est plutôt requise par ceux qui exécutent des oeuvres plutôt pas classiques, mais surtout penchant plus pour des exécutions libres.

Mode layer / Dual :

Le mode Layer (Dual) c’est la possibilité d'obtenir deux sonorités en même temps.

C’est à dire en pressant sur une touche, on obtient deux sonorités issues de deux instruments que nous avons préalablement choisi. La plus belle association et surtout, la plus couramment utilisée, c’est celle du piano à queue avec le violon. En pressant une touche, notre ouïe perçoit un son due à la superposition de deux voix différentes. Grace à cette fonction, on arrive souvent à exécuter de très belles oeuvres.

C’est une option que l’on rencontre souvent, mais vraisemblablement comme la fonction split, elle n’est pas indispensable pour celui qui débute juste son apprentissage du piano. Par contre elle est très agréable et utile pour de libres arrangements. Si quelqu’un joue principalement pour lui même, essaie différents réglages et paramètres, exécute des mélodies un peu légères (non pas classiques), cette fonction est alors utile et séduisante à l’utilisation.

L’accompagnement :

La fonction accompagnement et le nombre de rythmes :

Cette option consiste dans le fait, que nous pouvons programmer une partie du clavier, afin de servir comme fonction qui ouvre l’option d’accompagnement. Ainsi on peut jouer un accord de la main gauche, ce qui entraîne l’ouverture de l’accompagnement selon la tonalité choisie. L’accompagnement émet alors, une sonorité selon la tonalité que l’on lui a affecté, et de la main droite on continue à jouer une mélodie. Il s’agit la d’une fonction très utile surtout lorsqu’on souhaiterait jouer des oeuvres assez légères. Les mélodies avec l’accompagnement sont souvent jouées sur des claviers arrangeurs lors des fêtes de mariages ou dans les cafés et pubs. Cette fonction est très rarement utilisée dans l’exécution de musique classique, mais assez souvent dans des exécutions avec libre arrangement. Cependant, on sait, que certains clients choisissent délibérément l’absence de cette fonction, car elle peut être matière à distraction pour les enfants. En effet, il y a risque que l’enfant s’amuse de l’accompagnement au lieu de s’exercer en jouant de la musique classique. Il est aussi préférable de faire attention lors de l’achat de piano numérique, car il existe une différence de prix assez importante si l’instrument dispose de la fonction d’accompagnement et rythmique ou non. Pour certains, cette fonction est importante, mais cela arrive que pour certains clients, cette fonction constitue un vrai fardeau et distrait les enfants d’un apprentissage juste.

Les caractéristiques du piano numérique 2 - les fonctions de base :

Les fonctions de base du piano numérique :

Sur l'enregistrement, la puissance des hauts-parleurs, des sorties pour casque d'écoute, l'écran LCD etc :

La fonction enregistrement :  Enregistrer des morceaux de musique.

La fonction dont il est impératif de se rappeler, et celle nous permettant d’enregistrer nos propres compositions musicales. C’est une fonction qui permet d’enregistrer sur une, deux ou même quatre pistes (il y a une limite en fonction des notes). Normalement 2 pistes sont largement suffisantes pour les besoins de jouer à la maison. Ainsi l'enregistreur intégré permet d'enregistrer sur deux pistes indépendantes l'une de l'autre. Offrant ainsi la possibilité d'enregistrer une première partie sur la première piste et l'autre partie sur la seconde alors que la partie de la première piste est jouée,  oubien d’enregistrer d’une main et s’exercer de l’autre main.

La fonction de traitement des paramètres :

Cette fonction permet de traiter et d'enregistrer nos propres paramètres choisi sur le piano. Cela veut dire les options que nous avons nous même choisit, ceux que nous utilisons le plus fréquemment. La possibilité d'enregistrement des paramètres nous permet de les rappeler et d’en user à l’aide d’un seul bouton. Cette option est aussi très pratique pour ceux qui utilisent plusieurs fonctions, par exemple l’accompagnement et les styles soit des différentes sonorités. Pour ceux qui cherchent seulement une imitation du piano acoustique, cette option n’est pas fondamentale.

La puissance des hauts-parleurs :

La puissance des hauts-parleurs est un élément important, auquel il faut lui prêter attention dans la liste des options. Que ce soit pour les personnes à la recherche d’un piano numérique disposant des fonctionnalités du piano acoustique, oubien pour ceux qui recherchent un piano numérique pour ses options de clavier arrangeur, la question des hauts-parleurs est très importante. Il existe des différences très notables pour les hauts-parleurs de 7 watts et ceux de 50 watts. Surtout si nous voulons jouer de ces pianos en dehors de lieux très exigus comme les petits appartements à titre d’exemple. Aussi la puissance des hauts-parleurs change la qualité du son. Alors avec des haut-parleurs de 50W, la sonorité est beaucoup plus riche et profonde qu'au piano avec des haut-parleurs de 7W.

Sorties pour casque d’écoute :

Presque toujours dans les options de base des pianos numérique, on trouve l’option sortie pour casque d’écoute. Le piano numérique dispose de ce grand avantage de pouvoir jouer et écouter à travers des casques d’écoute. Pendant ce temps, personne d’autre à part nous n’est en mesure d’écouter notre performance. Cette option est le plus souvent offerte dans les modèles comme une fonction standard, seulement ça vaut la peine de vous assurer de son existence, car parfois, elle constitue l’élément essentiel pour l’achat d’un piano numérique.

Ecran LCD :

Certains pianos sont aussi munis d’écran LCD. L'écran LCD indique l'état en cours, la valeur, la fonction ou la voix correspondante pour le mode actuellement réglé. Pour certains ça peut être important, afin que le joueur sache ce que c’est comme voix (spécialement durant les premières années d ‘apprentissage). Dans certains pianos, il est possible que lorsque les notes sont jouées, elles sont immédiatement affichées sur l’écran LCD. Aussi pour beaucoup, cette option peut etre une fonction importante. Pour ma part, je pense que cette option peut être utile pour les débutants durant la première année d’apprentissage, lorsqu’on ne maîtrise pas encore très bien les notes. Par contre cette option devient moins indispensable lorsque notre jeu est mieux avancé et que nous possédons une meilleure maîtrise des notes.

Les caractéristiques du piano numérique - le toucher et la sonorité :

Les caractéristiques du toucher et de la sonorité du piano numérique - vidéo :

Les caractéristiques du piano numérique – le toucher et la sonorité :

Lors de l’achat d’un piano numérique, il est important de choisir un instrument qui offre selon nous, les meilleurs spécificités. En même temps, se pose la question, comment faire pour bien comprendre cette longue liste de paramètres qui caractérise et définit le piano numérique.

Un clavier d'un piano numérique peut être :

• complet
• dynamique
• pondéré

Un clavier complet :

Par complet, on entend que le clavier dispose de 88 touches, le même nombre de touches dont dispose le piano acoustique. Si quelqu’un se décide pour l’achat d’un piano, alors je recommande fortement l’achat d’un instrument disposant d’un clavier complet, afin de ne pas avoir à faire face à de mauvaises surprises, genre : au beau milieu d’une composition, les touches s’avèrent insuffisantes. Aussi ça vaut la peine d’acheter un clavier complet à 88 touches dynamiques.

Un clavier dynamique :

Un clavier dynamique cela veut dire que les touches réagissent de la façon qu’on souhaite, son intensité de réponse varie en fonction du jeu. Un toucher dynamique permet de contrôler l’amplitude d'un son. Ainsi, en appuyant doucement sur les touches, on obtient une musique assez douce mais si on appuie les touches à fond, le son devient plus fort. C’est exactement en cette réponse à notre dynamique que le clavier est appelé " clavier dynamique " .

Un clavier pondéré :

Un clavier pondéré cela veut dire qu’il propose une résistance pondérée afin de reproduire la sensation d’un piano acoustique. En d’autres termes les touches qui sont en octave supérieure,  c’est à dire ceux qui se trouvent sur le coté droit, ont une intensité plus légère que ceux du coté gauche. Aussi si on joue légèrement sur les touches supérieures, alors le son doit répondre, et qu’en même temps si on joue pareillement sur le coté gauche, alors les sons peuvent ne pas répondre.

Est il indispensable alors de choisir un clavier pondéré ? Cela dépend, aussi de notre niveau de jeu. Pour certains pianistes, cet élément est crucial en regard de sa similitude avec le piano acoustique, afin de s’habituer à une extraction de son appropriée. Dans les premières années d’apprentissage, personnellement je pense qu'il n'est pas indispensable.

Cela veut dire que si nous voulons acquérir un piano numérique, avec un clavier le plus proche possible du piano acoustique,  alors il vaut mieux choisir un clavier complet à 88 touches, un toucher dynamique, c’est a dire qu’il répond parfaitement à l’intensité des frappes, et pondéré c’est à dire disposant de touches supérieures légères et des touches inférieures lourdes du coté gauche.

Polyphonie :

Par polyphonie on entend le nombre de notes qui peuvent être jouées simultanément.

Partant du fait que le pianiste dispose de dix doigts, il parait évident qu’il y aura au maximum 10 notes différentes en même temps. Alors, dans le cas d’un nombre de notes supplémentaire, l’augmentation peut être due à l’utilisation de : l’accompagnement, l’attribution de plusieurs notes à une touche, l’utilisation simultanée de la pédale ou du métronome. Ces sons peuvent être aussi, parfois beaucoup, plus que nous pouvons l’imaginer. Dans ce cas, une polyphonie à 32 notes peut s’avérer insuffisante. Par contre une polyphonie à 64 notes est selon moi, absolument suffisante, mais alors, la polyphonie à 128 notes est vraiment du très haut niveau. Vous pouvez être sur que tous les sons seront émit, exactement comme vous les jouez.

Le nombre de sonorités (de voix ) :

Il s’agit de combien d’autres différents instruments (le nombre d’autre sonorités) peuvent être joués par le piano en question.

A titre d’exemple, quand il y a 5 sonorités (généralement il y en a plus), il peut y avoir deux pianos, un violon, une batterie et une guitare. Cela veut dire que le piano a la possibilité de produire 5 voix (5 sonorités).

En principe, il en existe beaucoup plus, souvent plus de cent, à savoir 128 sonorités. Cela veut dire qu’il y a un large éventail de choix. Même pour le seul piano, il existe parfois quelques sonorités différentes de pianos, il peut y avoir aussi quelques sonorités de guitare, et quelques voix d’orgue. Il s’agit alors d’un bon échantillonnage. S’il est possible de choisir une sonorité parmi une palette de 100 différentes sonorités, alors on est sur de dénicher le son qui nous convient le mieux.