Piano pour un enfant commençant son apprentissage au conservatoire

Comment choisir un piano pour un enfant qui commence tout juste son apprentissage ? C'est une question très fréquente à laquelle je vais répondre :

Un enfant qui va aller conservatoire a besoin d'avoir un bon instrument à la maison. Ça peut être un piano acoustique ou numérique mais je ne recommanderais certainement pas un synthétiseur. Le piano doit avant tout avoir un bon clavier et une sonorité naturelle. Les autres options sont intéressantes mais pas nécessaires.

Achat d'un piano acoustique :

Si nous avons la possibilité d'acheter un piano acoustique, le choix est facile. En général, nous profitons des offres qui existent et nous achetons un piano d'occasion disponible sur le marché. Dans ce cas-là, je recommande d'acheter le piano d'occasion directement à un ami ou alors après une évaluation approfondie par un spécialiste. Les vieux pianos acoustiques peuvent être excellents mais peuvent parfois aussi être inadaptés pour jouer dessus car il existe un risque qu'ils n'aient pas gardé leur tenue. Pour être en mesure d'évaluer l'instrument, vous devriez donc l'accorder et l'essayer, puis revenir un mois ou deux après l'essayer à nouveau (sans qu'il ait été accordé une deuxième fois).

Achat d'un piano numérique :

Pour l'achat d'un piano numérique, nous avons plus de choix car, étant donné leur bas prix, il vaut la peine d'en acheter un neuf.

Les éléments clés pour choisir un piano numérique ce sont le clavier et la sonorité. Bien que j'aie déjà écrit à ce sujet dans des articles précédents, il vaut la peine de revenir sur ces aspects importants :

Le travail du clavier et la sonorité du piano :

Lorsque vous testez un piano, je vous recommande préparer à l'avance un morceau et de commencer par jouer quelques notes ou simplement faire des gammes. Si vous n'avez jamais eu de contact auparavant avec un piano, n'hésitez pas à demander à quelqu'un qui a au moins 2 ou 3 années d'expérience. L'idéal est de préparer un morceau avec une dynamique et un tempo variés qui vous montrera si la sonorité et le clavier sont bons.

À quoi faut-il prêter attention en testant un clavier ?

• Comment les touches rebondissent-elles ? Est-ce que l'imitation du marteau est bonne ?
• Est-ce que le clavier est très léger ou plutôt lourd ? Les touches doivent montrer une certaine résistance, mais pas excessive, comme dans les pianos acoustiques.
• Si le clavier est censé être pondéré, vérifier si effectivement les touches hautes sont plus légères que les touches basses.
• Est-ce que le jeu peut être approfondi ou bien les touches semblent-elles plates ?
• Est-ce que les touches rebondissent bien ? À un rythme rapide, il peut arriver qu'un son soit plus sourd s'il est joué juste après un autre.

En outre, il faut s'assurer que le clavier est vraiment équilibré, sans défaut. Parfois, certains instruments ont un clavier où le son peut être très fort ou très faible alors que l'on appuie sur les touches avec la même intensité. Si cela arrive, c'est mauvais signe et le piano doit être disqualifié. Je recommande donc de choisir un piano qui a un clavier parfaitement équilibré, où le son varie selon la pression exercée sur les touches, au-delà de la différence venant des spécificités d'un clavier pondéré. 

Test de la sonorité du piano :

La sonorité du piano est souvent subjective et dépend de quel piano vous aviez jusqu'alors et de quelle sonorité vous procure davantage de plaisir. Certains préfèrent une sonorité plus sourde, d'autres plus claire. Certains préfèrent un son sec, d'autres avec une réverbération. Dans les pianos numériques il existe beaucoup de paramètres qui permettent de modifier la sonorité GrandPiano qu’on utulise. Demandez donc à un vendeur de vous présenter les différentes possibilités.

Paramètres supplémentaires des pianos numériques :

De plus on peut prêter attention à quelques paramètres supplémentaires concernant les pianos numériques :

• L'accompagnement : il vous permet de jouer avec un accompagnement musical, utile surtout pour les jeux et pour se divertir
• La puissance du son : plus elle sera grande, meilleure sera la qualité du son
• Enregistrement (sorties midi, mp3, câble, USB, etc.)
• Nombre de sons

J'ai décrit davantage d'options dans un article précédent. Cliquez ici pour le lire :)

Les pianos numériques Elpiano et Yamaha – comparaison des offres : 1ère partie

Dans les précédents articles, j’ai procédé à la présentation des différents fabricants de pianos numériques qui ont exposé leurs instruments durant le salon de la musique de Francfort dans son édition 2013.  Les entreprises qui ont été présentées dans mes précédents articles sont les suivantes : Yamaha, Roland, Kawai et  Casio. Je vous invite aussi  à prendre connaissance de cet article exposant et traitant de la société Elpiano : où se situe-t-elle  par rapport à la concurrence. Voici un lien pour un article précédent.

Ci-dessous je vais fournir des informations sur des modèles spécifiques de Yamaha en comparaison avec les modèles d’Elpiano. Yamaha propose quelques lignes de produits de pianos numériques. La série de base c'est la série Arius, où dominaient auparavant les modèles YDP-141, YDP-161 et YDP-181, après ce sont les modèles YDP-141 et YDP-161 qui ont émergé et qui ont été remplacés par la suite par les nouveaux modèles YDP-142 et YDP-162.  

Le tableau ci-dessous expose les spécificités des modèles Arius YDP-142, YDP-162 ainsi que celui du modèle Elpiano DPR-2000.

Dans l’offre de la société Elpiano, on trouve 3 modèles: le modèle DPR-2000, le modèle DPS-1200 et le modèle DPR-2200. En comparant les modèles Arius au modèle Elpiano, il ressort que le modèle DPR-2000 est le plus adapté à être comparé à la serie Arius de Yamaha, en effet le modèle DPR-2000 d'Elpiano constitue son modèle de base tout comme la série Arius constitue la base pour Yamaha.

Comparaison du modèle Elpiano DPR-2000 aux modèles de la série Arius de Yamaha YDP-142 et YDP-162: 

	DPR-2000	Arius YDP-142	Arius YDP-162
MARQUE	Elpiano	Yamaha	Yamaha
NOMBRE DE SONS	128	10	10
POLYPHONIE	64 VOIX	128 VOIX	128 VOIX
TOUCHER REGLABLE	9 NIVEAUX	3 NIVEAUX	3 NIVEAUX
CLAVIER "IVORY TOPS"	-	-	OUI
ACCOMPAGNEMENT	OUI	-	-
RYTHMES	80 RYTHMES	-	-
ENREGISTREMENT	2 PISTES	2 PISTES	2 PISTES
REVERB	OUI	OUI	OUI
CHORUS	OUI	-	-
DAMPER RESONANCE	-	OUI	OUI
LAYER/DUAL	OUI	OUI	OUI
SPLIT	OUI	-	-
DUO	-	OUI	OUI
METRONOME	OUI	OUI	OUI
TRANSPOSE/TUNE	OUI	OUI	OUI
AFFICHAGE	LED	-	-
PIECES DEMO	PLUS DE 1000	10+60	10+60
MP3	OUI	-	-
MIDI IN/OUT	OUI	-	-
USB TO HOST	OUI	OUI	OUI
CARTE SD	OUI	-	-
AMPLIFICATEURS	2 x 15W	2 x 6W	2 x 20W
FABRICANT	COREE DU SUD	JAPON	JAPON
LIEU DE FABRICATION	COREE DU SUD	MULTIPLES*	MULTIPLES*
PRIX BRUT	€ 750	à partir de € 818 (min. à IDEALO.FR)	à partir de € 999 (min. à IDEALO.FR)

* Les lieux de fabrication des pianos Yamaha sont décrits comme “Multiples”, à cause du fait que Yamaha dispose de plusieurs usines, la plupart d'entre elles sont situées dans les pays suivants: Japon,  Indonésie,  Chine et Taiwan. Malheureusement, je n’ai pas réussi à récolter des informations sur le lieu exact de production du modèle Arius, si quelqu'un d'entre vous dispose de cette information,  je lui serai reconnaissante pour le partage de ses connaissances.

Je vais essayer d’expliciter au mieux les termes ci-haut utilisés et qui peuvent paraître, à première vue, pas assez clairs. Certains termes de la colonne de gauche contiennent des liens vers des enregistrements et des descriptions, de ce qu’une option/fonction donnée du piano peut signifier.

Il est aussi important de noter que certaines différences dans les options sont moins importantées que d’autres (comme par exemple la fonction Chorus ou Duo) et d’autres différences sont au contraire essentielles (comme par exemple la présence de l’accompagnement).

Pour ma part je considère le clavier comme l’élément clé dans la comparaison des pianos numériques. Dans le cas des modèles définies ci-dessus, la mécanique du clavier est comparable. Pour plus d’information sur le clavier et les sonorités des modèles Yamaha Arius, je vous prie de consulter ce lien qui vous mène vers un article détaillé dans le blog Elpiano.

En ce qui concerne la sonorité - ça vaut la peine de prêter attention à la puissance des haut-parleurs, car ils peuvent affecter de manière significative la qualité sonore.

Les termes restants du tableau (ceux sans liens), et qui peuvent nécessiter des éclaircissements:

• Clavier "IVORY TOPS" modèle YDP-142 : propose des touches recouvertes de vernis blanc imitant la sensation de jouer sur des touches en ivoire.

• CHORUS (CHOEUR) : effet permettant d’avoir l’impression que certains des instruments jouent en même temps une composition donnée, c’est l’effet de concert.

• DAMPER RESONANCE : écrit sur le site de Yamaha comme “ essaie de resonance en sourdine” qui garantit l’enrichissement du jeu lorsque nous utilisons les pédales.

• DUO : la possibilité de scinder le clavier du piano en deux claviers plus petits de 44 touches chacun avec une note Do ( c' ) au milieu.

• Les compositions de démonstrations: les compositions de démonstration peuvent être écoutées ou, en même temps écoutées et  jouées sur le piano, l’usage de ces démonstrations ne bloque en aucun cas les sonorités du piano.

• mp3 : offrant la possibilité de lecture et d’enregistrement de fichiers dans le format mp3.

• MIDI In / Out - une fonction importante permettant l'enregistrement  et la lecture de fichier dans le format  Midi, cela entend des fichiers facile à lire et à traiter par  l'ordinateur.

• USB TO HOST -  sortie pour câble USB, permettant le raccordement à un ordinateur.

• Carte SD -  dans le cas du modèle Elpiano-2000, cette carte contient des compositions de démonstrations, elle offre aussi la possibilité d’enregistrer des fichiers musicaux dans un format facile à lire par le piano, quoique normalement ils ne sont pas lisibles par l’ordinateur dans leurs formats initiaux (sans conversion).

Bientôt, je posterai sur le blog la comparaison d'autres modèles de Yamaha (Arius et Clavinova) au modèle Elpiano DPS-1200 et DPR-2200 – vous êtes invités à les consulter :)

Quel piano numérique choisir pour un débutant?

Si on débute son apprentisage du jeu au piano, le plus important consiste dans :

• la qualité de son toucher
• la qualité de la sonorité du piano

L’apprentissage typique du piano implique qu'on exécute des compositions classiques. Ce genre de compositions nécessitent des exercices sur les sonorités de piano à queue.

Pour quelqu'un qui débute son apprentissage du jeu dans une école ou centre de musique, je recommande un piano numérique avec le clavier :

• complet (88 touches)
• dynamique
• pondéré
• avec mécanisme à marteaux
• disposant de sons naturels de piano à queue

Voici une vidéo sur des types du clavier et la polyphonie des pianos numériques :

Concernant la qualité du clavier, il se doit de fournir les caractéristiques suivantes :

• Lorsque nous appliquons une pression sur les touches, nous devons ressentir une légère résistance, plus forte en bas du clavier. On le définit comme le clavier pondéré.

• Lorsque nous appliquons une pression de forces variables sur les touches, cela devrait se traduire par un changement dans l’intensité et le volume du son joué. Le son ne doit pas être faible, ni moyen ou fort,  l’intensité du son doit évoluer progressivement. On le définit comme le clavier dynamique.

• Le sentiment que nous ressentons lorsque nous pressons les touches doit être similaire à celui ressenti lorsque nous jouons du piano acoustique. Il est bien de sentir un mécanisme à marteaux.

• La possibilité de répétition rapide (la répétition de la même touche).

• Lorsque nous achetons un piano bon marché, nous pouvons faire face à plusieurs mauvaises surprises tel que : il arrive que certains claviers soient irréguliers, c’est à dire qu’une ou quelques touches émettent des sons ou trop faibles ou trop forts. Ce genre de pianos ils nécessitent un entretien technique.

Les paramètres suivants décident de la qualité du son :

• La qualité sonore est agréable et naturelle – elle est liée à la qualité des échantillons (samples) des sonorités du piano à queue. Pour certaines marques moins connues, il convient de demander si les échantillons ont été enregistrés à partir de sons de pianos à queue de concert ou à partir d’exécution faites sur ordinateur.

• Le son est fort et profond. Il en résulte principalement des haut-parleurs. Bien que les haut-parleurs ont une puissance de 2X6W, ils assurent un volume de son suffisant dans le cas d’un appartement, cependant avec des haut-parleurs plus puissants, le son nous parait plus profond et fort.

• Le son est plein dans chaque octave (il est important de tester une octave la plus haute qui dans pas mal de pianos a des sonorités plates).

• Lorsque nous maintenons le doigt pressé sur la touche du clavier, le son émit se comporte de la même façon que celui émit par la pression maintenue sur la touche d’un piano à queue.

Des options supplémentaires des pianos numériques :

Lors de l’apprentissage du jeu dans une école de musique, les options supplémentaires qu’offre le piano numérique, du genre accompagnement, le nombre de rythmes ou la quantité de sonorités supplémentaires, ne sont pas indispensables.

Voici une vidéo sur des options supplémentaires des pianos numériques :

Bien-sur, il est important de se poser la question de savoir si en dehors des exercices sur des compositions données ou choisies, on ne voudrait pas jouer avec de l'accompagnement ? Ou-bien si on voudrait écouter pendant ses temps libres quelques compositions de démonstrations? Dans ce cas, il est important de penser aux options supplémentaires, tel que :

• l’accompagnement
• les possibilités de connecter le piano à l’ordinateur
• des compositions de démonstrations
• la quantité et la qualité sonore des autres instruments, etc

Pour ceux qui débutent du piano, voici un comparatif des pianos :

Des pianos numériques de moins de 1000 €  - cliquez ici.

Les nouveautés des pianos numériques, 4ème partie. En direct du Salon de la musique de Francfort 2013 - Roland :

Durant le Salon de la musique de Francfort dans son édition de 2013, j’ai eu le plaisir de tester plusieurs pianos numériques. Les impressions quant aux modèles des fabricants Yamaha, Kawai et Casio, ont été décrites dans mes articles précédents, dont je tiens l’occasion pour vous inviter à  les consulter si vous ne les avez pas encore lu.

Le stand suivant fut le stand de la société Roland. Roland a exposé plusieurs modèles, beaucoup se trouvent sur la limite entre pianos numériques et claviers arrangeurs. A titre d’exemple, le modèle FP-50 décrit par son fabricant comme étant « Piano numérique » dispose de touches de clavier arrangeur.

Lors de choix d’instruments pour apprendre à jouer du piano, le plus important est que les touches soient le plus proches possible des touches du piano acoustique. C’est à dire que l’on ressent la profondeur des touches, afin de percevoir l’effet de marteaux (un bon renvoi ou retour des touches).

Explorons donc le stand de la société Roland :

Les modèles de pianos numériques Roland offrent plusieurs solutions intéressantes relatives au mécanisme des touches,  ainsi que beaucoup de différences en comparaison avec les autres  modèles, ceux de Casio par exemple. Plusieurs modèles présentés par la firme Roland offrent différents mécanismes des touches , aussi était-il nécessaire de tester chaque modèle. Le fait le plus saillant dans cette histoire, est que la firme Roland n’a présenté aucun nouveau modèle cette année, tous les pianos numériques que j'ai testé, ont déjà été présentés à la foire de l'année dernière. Par conséquent, je vous invite à lire mes impressions relayées dans mes articles concernant les tests que j’ai effectué sur les modèles de la firme Roland durant le salon de la musique de Francfort dans son édition de l’année 2012.

Le fabricant lui même précise dans sa description que ce modèle a été fabriqué sur la base du modèle V-Piano Grand.  Le V-Piano Grand est un piano, qui permet à la personne qui y joue de définir d’une manière indépendante tous les paramètres  et programmation sans avoir besoin d’assistance. J’ai bien écrit programmation, car il ne s’agit pas de permuter entre une option à une autre, mais bel et bien de définir tous les paramètres de manière indépendante , commençant de zéro. Pour en savoir plus sur le V-Piano, ainsi que sur le modèle HP-507, déjà présentés lors du salon de 2012, prière vous referez à mon blog en consultant les articles de l’année dernière.

Roland HP-507:

Le clavier du modèle HP-507 est fortement recommandable. Un grand avantage consiste dans la capacité à améliorer les sonorités. Sous cet angle, les touches de ce modèle nous rappellent le piano acoustique ou le piano de concert de la série CA de Kawai.

Ce modèle dispose aussi de certains inconvénients – la totalité de l’octave supérieure n’est presque pas audible, peu profonde, De plus en tenant compte du fait que le mécanisme du clavier permet l’amélioration du son, il est courant d’avoir des touches qui s’enfoncent de manière assez étrange (c’est à dire que le son émis soit assez fort par rapport à la pression sur la touche), il se pourrait aussi que cela soit une question d'habitude, il suffit de s'habituer au touches de ce clavier.

Les autres éléments distinctifs autre que les touches et le son:

• Un grand avantage consiste dans le grand nombre de sons proposés - pour les seuls sonorités du grand piano, il y a 10 variantes.
• Les touches sont enduites de vernis simulant la sensation de jouer sur des touches en ivoire.
• Des haut-parleurs puissants : 2x60W plus 2x10W.
• L’inconvénient c’est le prix ( environ 5000 USD ).

Roland DP-90:

Le clavier de ce modèle est similaire à celui qui est proposé par le modèle HP-505 et le modèle HP-507. Dans ce cas aussi, on perçoit trés bien les améliorations de sons, par contre son inconvénient réside dans le fait qu’on perçoit assez faiblement le système d'effet à marteaux – il n’y a pas d‘imitation de rebond de marteau après les frappes sur les cordes.

Les autres éléments distinctifs autre que les touches et le son:

• L’avantage de ce modèle consiste dans les touches qui sont enduites de vernis simulant la sensation de jouer sur des touches en ivoires.
• Un grand nombre de sons proposés-  Pour les seuls sonorités du grand piano, il y a 10 variantes.
• Des Haut-parleurs de moyenne puissance (2x12W).
• Absence d’accompagnement.

Roland F-120:

Le mécanisme du clavier de ce piano est différent de ceux des modèles décrits ci-dessus. Apres avoir testé les touches, je les ai décrites comme « étranges » « réagissent comme des ressorts « . J’ai eu l’impression, comme si les touches du clavier étaient assez plates et coincées lorsque nous appuyons dessus, ce qui est assez étrange et anormal. Cependant le plus grand avantage de ce modèle consiste dans le fait que, à l’instar des autres modèles du fabricant Roland, le son (les sonorités) peuvent être de plus en plus approfondies. En d’autres termes, les touches sont excellentes, mais le mécanisme est assez étrange.

J’avais eu la même impression en essayant ce même modèle durant le salon de l’année précédente, mes impressions je les ai décrites ici, je vous souhaite du plaisir en les lisant . :)

Les autres éléments distinctifs autre que les touches et le son:

• Les touches sont enduites de vernis simulant la sensation de jouer sur des touches en ivoire.
• Haut-parleurs de puissance moyenne (2x12W).
• Absence d’accompagnement.

Roland RP301:

J’ai décrit les touches de ce modèle comme étant  « assez bonnes », meilleures que dans le modèle  F-120, seulement il y a absence d’effet à marteaux. Cette même impression je l’ai eu l'année dernière en testant ce modèle. Alors que j’avais décrite les touches comme étant assez légères un peu dans le style des « claviers arrangeurs «  - Seulement ici, se confirme mes impressions concernant les pianos du fabricant Roland, le grand avantage c’est la possibilité d’amélioration du son, cela veut dire que de part son mécanisme, les touches peuvent être pressées au maximum, mais lors de changement de positions des mains, oubien en jouant avec une plus grande force, les sons peuvent être encore plus forts et éclatants.

Les autres éléments distinctifs autre que les touches et le son:

• Les touches sont enduites de vernis simulant la sensation de jouer sur des touches en ivoire.
• Haut-parleurs de puissance moyenne (2x12W).
• Absence d’accompagnement.

Voici des photos du modèle Roland HP-507 présenté au Salon de la Musique 2013 à Francfort :

Cliquez sur la photo pour l'agrandir :

    

Les nouveautés des pianos numériques, 3ème partie. En direct du Salon de la musique de Francfort 2013 - Casio :

Après avoir passé en revu, les pianos des fabricants Yamaha et Kawai qui ont exposé leurs articles au salon de la musique de Francfort, nous présenterons dans cet article les produits des firmes Casio.

Casio Privia PX-850:

Le premier modèle que j’ai testé, est le Casio Privia PX-850. J’ai décrit les touches de ce piano comme étant assez dures. C’est bien lorsque les touches opposent une certaine résistance, mais dans ce cas, surmonter la résistance des touches nécessite un effort, vraiment très conséquent. A titre d’exemple, dans un bon modèle de la firme Kawai, on perçoit cette très belle sensation qui consiste à approfondir et améliorer les sons, presque sans limites, un maintient de mains plus fermes permet l'obtention de sons de plus en plus profond. Dans les modèles Casio que j’ai testé (à savoir entre autres Celviano AP-450 et le AP-650), cet effet fait défaut.

Le son – Il est difficile de porter un jugement fiable à travers les enceintes à cause du bruit régnant dans la foire. En utilisant les casques d’écoutes le son est devenu trop - je dirais - "électronique". Le grand avantage de ce piano, consiste dans le fait qu’on ne perçoit aucun son étouffé lorsque l'on joue des touches supérieures du clavier. De plus, il n’y a plus ce problème de résonance des touches, comme je l’avais ressenti auprès du modèle PX-735, que j’avais testé l’année précédente à la foire.

Les autres éléments distinctifs autre que les touches et le son:

• Un grand avantage est constitué par la polyphonie jusqu’à 256 voix.
• La surface des touches est enduite de vernis simulant la sensation de jouer sur des touches en ivoire.
• L’inconvénient de ce modèle consiste dans son faible nombre de sons (18 sonorités).
• Absence d’accompagnement.

Casio Celviano AP-450:

Les modèles suivants testés de la firme Casio, étaient de la série Celviano.

On retrouve ici quelques points qui étaient déjà soulevés dans la description du modèle PX-850, ainsi que dans la description de la société Casio lors de la foire de l’année précédente. C’est à dire que les touches du clavier sont assez dures, bien que c’est plus agréable d’y jouer que sur le modèle PX-850. Dans ce cas, l’intensification de l’usage et la variété du maniement des doigts permet une meilleure réaction du piano à la dynamique. L’avantage de ce modèle, c’est la sensation que nous donne les touches qui sont enduites de vernis simulant le jeu sur des touches en ivoire.

Casio Celviano AP-650:

La sonorité et les touches sont semblables à ceux du modèle Celviano AP-450. Le grand avantage de ce modèle consiste dans des haut-parleurs plus puissants que dans le modèle AP-450 (2X30Watts), ainsi que dans la présence  des options: Accompagnement et Rythmes (jusqu’ à 180 rythmes).

Comme vous pouvez le constatez, je n’ai pas trop abondé dans ma description, car j’ai l’impression que les sonorités et le mecanisme des touches dans ces modèles sont très similaires.

Je pense que lors de faire un choix entre les modèles de la firme Casio, il est important de se pencher sur les options supplémentaires, car c’est principalement ces fonctions qui font la différence entre les divers modèles de pianos. 

Voici des photos du modèle Casio Celviano AP-650 présenté au Salon de la Musique 2013 à Francfort :

Cliquez sur la photo pour l'agrandir :

Les nouveautés des pianos numériques, deuxième partie. En direct du Salon de la musique de Francfort 2013 - Kawai

Dans mon précédent article relatif au salon de la musique de Francfort, j’avais présenté le stand des pianos numériques de Yamaha, que je vous invite, en passant, vivement à  consulter. :)

Après le stand de Yamaha, j’ai décidé d’aller visiter le stand de Kawai. J’ai débuté par la série CA, qui était juste à proximité de la série CS, et presentait des pianos avec une excellente mécanique de clavier.

Kawai CA65:

Selon mon avis, la mécanique du clavier de ce modèle est très bonne, elle permet de ressentir les mêmes perceptions  que lorsque vous jouez des pianos acoustiques. Les touches sont en bois, recouvertes de vernis qui imite la sensation perçue lorsque l'on joue sur des touches en ivoire. Le clavier du modèle CA65 est décrit par le fabricant comme étant “Grand Feel Wooden Keys Graded Hammer Action with Ivory Touch, Triple Sensor and Let-off Simulation", soit en d’autres termes: un clavier avec une superbe sensation tactile, des touches en bois, pondéré, à mécanique à marteaux, possédant des touches recouvertes de vernis qui nous rappelle par la sensation du toucher, celles des touches en ivoire. Avec un triple capteur et un mécanisme spécial de détente des touches, appelé “let off”.

En termes plus simples, je peux décrire le clavier, en plus de la sensation très nette, qu’il est pondéré et parfait ( naturel et non exagéré) à mécanique à marteaux, qu’il possède un atout principal consistant dans le fait que le toucher est profond. Cela veut dire que même en effectuant une pression profonde sur les touches en jouant, nous ne rencontrons pas un élément bloquant ou dur qui freine la pression. Nous percevons ainsi une sensation comparable à celle perçue en jouant d’un piano acoustique: on peut appliquer des pressions encore et encore plus prononcées sur les touches en jouant et en faire ressortir, par la suite un plus grand nombre de sonorités.

J'espère que cette description vous aidera à comprendre un peu comment se doit de fonctionner un clavier. Il est ainsi intéressant de noter combien peuvent être larges et imprécises les descriptions du genre : pondéré ou à mécanique à marteaux (les fabricants jouent sur ces termes pour rester dans l’évasif et abusent).

Ainsi ces mêmes qualificatifs (pondéré et à mécanique à marteaux) sont  utilisés pour décrire le clavier du modèle Kawai CA65, tout comme pour le clavier du keyboard du modèle Yamaha P-35, communément ou disant symboliquement appelé « piano » (or les différences entre ces deux modèles sont énormes).

La sonorité est impeccable, même si je l’avoue bien, l’impression et la sensation perçues lors de la découverte du clavier ont déjà éclipsé tous les autres avantages de ce modèle.

Les autres caractéristiques de ce modèle en dehors du clavier et de la sonorité sont :

• Un grand avantage est constitué par la polyphonie, jusqu’à 256 voix.
• De puissants haut-parleurs : 2x50 Watts.
• Absence d’accompagnement.

Kawai CA95:

Le clavier du modèle Kawai CA95 répond à la même description du modèle ci-dessus, à savoir le modèle CA65. Ce qui veut dire: vraiment une très belle mécanique de clavier, qui est décrit par le fabricant comme : "Grand Feel Wooden Keys Graded Hammer Action with Ivory Touch, Triple Sensor and Let-off Simulation". Le modèle CA95 en comparaison avec le modèle CA65, propose un nombre supérieur d’options supplémentaires, entre autres plus de sonorités (80 contre 60 dans le cas du modèle CA65). De plus le modèle CA 95, offre une meilleure qualité de son (plus puissante).

A coté du clavier et de la sonorité, un élément très important en ce qui concerne les pianos numériques de la société Kawai, consiste dans l’absence d’accompagnement même dans leurs modèles les plus développés.

Kawai CN34:

Après les sensations ressenties en jouant du piano des modèles CA95 et CA65, le clavier du modèle CA 34, m’a semblé un peu trop banal, pauvre même. Biensur que ce modèle possède un très bon clavier, catégoriquement pondéré, et à mécanique à marteaux. Seulement en y jouant, j’avais perçu l’absence de cette profondeur sentie chez les modèles de la serie CA, les touches sont assez dures.

Les autres caractéristiques distinctifs de ce modèle, à coté des touches du clavier et de la sonorité :

• Un grand avantage est constitué par la polyphonie, jusqu’à 256 voix.
• Un grand nombre de sonorités jusqu’à 324 sons (timbres).
• Tout comme probablement c’est le cas pour tous les modèles Kawai – Il n’y a pas d’accompagnement.

Kawai CL36:

L’un des plus sommaires (et moins chers) des modèles des pianos numériques de la société Kawai. Le clavier est nettement moins profond que ceux des modèles ci-haut décrits, ce qui n’empêche qu’il est tout aussi bon.

Le son est naturel, toutes les octaves résonnent proprement et parfaitement, seulement les haut-parleurs pourraient être plus puissants (seulement 2 X15 Watts).

Les autres caractéristiques distinctifs de ce modèle, à coté des touches du clavier et de la sonorité :

• Une polyphonie à 96 voix.
• Une sonorité assez limitée : seulement 15.
• Tout comme probablement c’est le cas de tous les modèles Kawai – Il n’y a pas d’accompagnement.

Je vous invite vivement à consulter mes articles relatifs aux autres fabricants de pianos numériques.

Voici des photos des modèles Kawai : CA65 et CN34,  présentés au Salon de la Musique 2013 à Francfort :

Cliquez sur la photo pour l'agrandir :

          

     

Les nouveautés des pianos numériques, en direct du Salon de la musique de Francfort 2013 - Yamaha

Entre le 10 et le 13 Avril 2013 a eu lieu le salon de la musique de Francfort. Cette foire attire les fabricants du secteur de la musique du monde entier.  Elle constitue en outre une occasion unique: pour tester toutes les nouveautés relatives aux instruments musicaux, discuter avec les fabricants, et s'informer des dernières nouveautés achevées par les sociétés du secteur musical.

Cette fois, j’ai réduit ma visite à la seule section des pianos et principalement à celle des pianos numériques, et même en la réduisant j’ai manqué de temps pour tester tous les pianos.

Pour tester les pianos. je recommande toujours de commencer par le meilleur. C’est très important d’avoir en mémoire un modèle étalon, qui nous permet de juger les autres modèles en fonction de leurs sonorités et comment doit-on ressentir le pianos sous nos doigts.

Moi, j’ai commencé par la série Arius de Yamaha, et personnellement je n’ai pas su ce qui n’allait pas bien. Ce n’est que lorsque je suis passée vers le Yamaha Clavinova CLP-480, que j’ai compris comment se devaient d’être les touches du clavier. Voici donc mes réflexions sur les pianos numériques de la firme Yamaha :

Yamaha Arius YDP-142:

Le moins cher des pianos numériques Yamaha présenté durant la foire.  La description du clavier est « Graded Hammer Standard » c’est à dire un clavier pondéré disposant de mécanique à marteaux.  Il est en effet pondéré, c’est à dire que les touches qui sont en octave supérieure, c’est à dire ceux qui se trouvent sur le coté droit, ont une intensité plus légère que celles des basses du coté gauche. Le point négatif relatif à ce piano consiste dans l’absence de sentiment que ce clavier dispose de mécanique à marteaux. Je ne ressentais pas cet effet de marteau qui rebondit sur les cordes. Lorsque le fabricant mentionne son clavier comme disposant de mécanique à marteaux, on se doit de ressentir comme si un marteau rebondissait sur les cordes, or dans ce cas, cela faisait cruellement défaut.

En ce qui concerne la sonorité – elle est très bonne avec un casque d’écoute, le son émit des basses est fort et profond. La plus haute octave est inaudible, bien que généralement, rare est le cas où  l'on joue sur cette partie du clavier, aussi cela ne constitue pas un inconvénient de taille. La sonorité perd beaucoup de son effet lorsque l'on joue sans casque d’écoute, les haut-parleurs ne disposent d’un volume que de 2X8 Watts, de sorte que même si on met le volume sur maximum, on obtient toujours une sonorité incomplète.

Autres éléments caractéristiques à coté du clavier et de la sonorité :

• Un grand avantage est constitué par la polyphonie à 128 voix qu'il offre.
• Par contre, il n'offre pas beaucoup d’options, à titre d’exemple il ne dispose pas de rythmes et d’accompagnement, et présente un nombre de sonorités  très réduit (10 sonorités)

Yamaha Arius YDP-162:

Le clavier est décrit comme étant "Graded Hammer Keyboard with synthenic ivory top", c’est à dire un clavier  pondéré et disposant de mécanique à marteaux. C’est le même clavier que celui du modèle Arius YDP-142, la seule différence réside dans la couche dont sont recouvertes les touches imitant la sensation de l’ivoire (et ce pour éviter les glissements des doigts). Ainsi tout comme dans le cas du modèle YDP-142, la sensation que le clavier dispose de mécanique à marteaux, fait défaut. Si quelqu’un avait déjà joué du clavier arrangeur dans le passé, ceci ne devrait pas le déranger pour autant.  Selon la description du fabricant, le clavier possède bien des touches pondérées, c ‘est à dire que les touches qui se trouvent sur le coté droit, ont une intensité plus légère que celles des basses qui se trouvent sur le coté gauche.

Pour ce qui concerne la sonorité, tout comme pour le modèle Arius YDP-142, l’octave supérieure est à peine audible. L’avantage de ce modèle par rapport à l’ Arius YDP-142, c’est qu’il possède des hauts-parleurs plus puissants : 2x20W. Grace à la puissance de ses haut-parleurs le son est aussi puissant même en jouant sans casque d’écoute.

Les autres éléments distinctifs en dehors du clavier et de la sonorité, tout comme pour le modèle YDP-142 sont :

• Un grand avantage est constitue par la polyphonie à 128 voix qu'il offre.
• Par contre, il n'offre pas beaucoup d’options, à titre d’exemple il ne dispose pas de rythmes et d’accompagnement, et présente un nombre de sonorités  très réduit (10 sonorités) 

Yamaha Arius YDP-S51:

Le clavier de ce modèle est Graded Hammer, c’est à dire « pondéré et à mécanisme à marteaux ». Tout comme dans la description ci-haute mentionnée du modèle Arius, je peux assurer que le clavier est pondéré, c’est çà dire que les touches du coté droit du clavier ressortent plus facilement que ceux du coté gauche (les basses). Il manque malheureusement, la sensation que ce clavier dispose de mécanique à marteaux.

En termes de : sonorités,  clavier et les autres options, tous fonctionnent de la même manière que dans le modèle Arius YDP-142, avec la différence que le modele YDP-S51,  dispose de haut-parleurs plus puissants, ayant une puissance de 2X20W.

Les autres caractéristiques de ce modèle sont les mêmes que ceux précédemment décrites pour les modèles précédents, à savoir une polyphonie à 128 voix, il ne dispose pas de rythmes et d’accompagnement et 3 niveaux de positionnement et réglage du clavier. Ce modèle se distingue par contre de part sa construction, définie par son fabricant comme « menu ou svelte »  (Lorsqu’il est fermé, le piano à une forme cuboïde, la photo montrant ce modèle se trouve jointe ci-bas).

Après avoir essayé les modèles de la série Arius, c’est avec une grande joie que je me suis dirigée vers la série Clavinova. Cette fois j’ai entamé mes tests par un modèle assez avancé : le Clavinova CLP-480.

Yamaha Clavinova CLP-480 :

Je dispose de notes très claires et précises sur ce modèle : « le clavier est tout à fait parfait, je le recommade fortement, contrairement au modèle Arius, l’octave supérieure est tout à fait audible, les touches du clavier ne sont ni trop légères, ni trop dures, vraiment un très bon clavier. «  La description du clavier d’après le fabricant "Linear Graded Hammers, Natural Wood keyboard",  en d’autres termes (selon ma traduction personnelle) clavier disposant de mécanique à marteaux « linéaire » /progressif, des touches blanches faites en bois.

Le son est complet et riche, le piano dispose même de 4 haut-parleurs du coté droit et de 4 haut-parleurs du coté gauche. Chacun disposant d’une intensité de 20 - 30 Watts.

Je pense que ce modèle apportera la satisfaction recherchée pour chaque pianiste, vraiment fortement recommandable,  bien que je le décris  de façon subjective avec le sentiment que l’effet de mécanique à marteau est semblable à l'effet ressenti dans les meilleurs modèles Kawai et leur sont tout proche.

Les autres caractéristiques distinctifs du modèle Clavinova CLP-480, autre que la sonorité et les touches sont :

• Une polyphonie à 256 voix.
• Une grande quantité de sons – il dispose de 38 sonorités intégrées, de plus il offre la possibilité de bénéficier  jusqu’à  480 sonorités externes supplémentaires via un port USB (je ne suis pas sure si c’est gratuit ou pas).

Yamaha Clavinova CLP-470 :

Pour ce qui est du clavier, c’est le même clavier et mécanisme des touches que pour le modèle Clavinova CLP-480. La sonorité du Grand Piano modèle CLP-470 est naturelle et complète.  La source des sons est la même que dans le cas du modèle plus onéreux, le CLP-480. Seulement en jouant sans casque d’écoute, on perçoit une différence de son notable en faveur du modèle CLP-480. Cela est dû au fait que dans le cas du modèle CLP-470, il a été utilisé une acoustique typique (2 enceintes sur le coté droit et 2 enceintes sur le coté gauche du piano) et non pas triple enceintes comme dans le cas du modèle CLP-480.

Voici des photos du modèle Yamaha Clavinova CLP-470, présenté au Salon de la Musique 2013 à Francfort :

Cliquez sur la photo pour l'agrandir :

     

Yamaha Clavinova CVP-605 :

Le clavier du modèle CVP-605 est décrit par le fabricant comme étant "Graded Hammer 3", c’est à dire un clavier pondéré et à mécanique à marteaux de troisième génération. L’effet ressenti est très bon,  je n’avais même pas ressenti  la différence entre ces touches et les touches utilisées par les modèles CLP-470 ou CLP-480 qui disposent de "Linear Graded Hammers" keyboard.  Cela  veut dire un toucher et une sonorité excellentes.

Le prix de cet instrument est extrêmement élevé, (le prix public conseillé selon les informations recueillies durant la foire est de 4900 Euros) car dans ce cas il ne s’agit pas d’un modèle pour les pianistes, mais pour ceux qui souhaiteraient avoir  un seul instrument alliant et un piano et un keyboard élargie multifonction .

Les autres caractéristiques importantes du modèle CVP-605, autres que le clavier et la sonorité :

• Une polyphonie jusqu’à 256 voix.
• Nombre de sonorités – on peut le résumer brièvement comme « illimité ».
• Un accompagnement avec 420 rythmes- avec de nombreuses possibilités d’enregistrement.
• De nombreuses fonctionnalités supplémentaires fonction « Arrangeur/ « Synchroniseur » / « Harmonie ».

Voici des photos du modèle Yamaha Clavinova CVP-605, présenté au Salon de la Musique 2013 à Francfort :

Cliquez sur la photo pour l'agrandir :

     

Les autres modèles de Yamaha :

Le modèle d’une autre série de Yamaha, le Modus F02, se distingue juste  en apparence, par contre le toucher du clavier et la sonorité de ce modèle sont les mêmes que ceux de la série Clavinova du modèle CLP-470 et du  modèle CLP-480. Il est préférable de se le rappeler lors de l’achat de ce modèle, car son prix est très élevé (Prix public conseillé lors de la foire 5000 Euros).

La visite du stand Yamaha fut pour moi aussi très instructive, car elle me conforte dans mon idée, à savoir un prix élevé, ne veut pas toujours dire un clavier meilleur ou parfait. Je l'ai ressenti lorsque j’ai testé le  piano Silent Piano K109 modèle SG2 de la marque  Kemble.  La marque Kemble est une sous-marque de Yamaha, les pianos sont fabriqués en Indonésie, quoique les pièces qui sont nécessaires à sa fabrication sont issues de Grande Bretagne, aussi le fabriquant fait observer que la sonorité est britannique. Le prix public conseillé pour le modèle Kemble K109 SG2 est de 5600 Euros. Toutefois les touches du clavier de ce modèle me sont semblées anormales, je dirai même assez étranges : très peu profondes, extrêmement dures, et l’impact de chaque touche provoque une résonance. Lorsqu’on joue, les doigts perçoivent toujours une sorte de vibration anormale et inhabituelle chez les pianos acoustiques. Dans mes notes j’ai décrit ce modèle comme une « vraie catastrophe » bien qu’eu égard au prix et à la description faite par le fabricant, il semble en apparence très bon.

Le choix des pianos est toujours très subjectif et une question personnelle, alors que pour un pianiste les caractéristiques d’un piano donné peuvent sembler très bon, pour un autre pianiste, les caractéristiques de ce même modèle peuvent paraître tout à fait inacceptables.

D’où l’importance du fait de visiter un salon de la musique, qui est une expérience très enrichissante et précieuse, je la recommande fortement.

Dans mes prochains articles je ferai la présentation d’autres fabricants de pianos qui ont exposé leurs modèles durant cette foire.  Je vous invite vivement à lire les articles qui suivront.

Les caractéristiques du piano numérique : reverb, transposition, split, layer, accompagnement etc :

Voici une vidéo sur : reverb, transposition, split, layer, accompagnement et d'autres :

Reverb (résonance) :

Reverb - c’est la possibilité d’obtenir un écho.

Cette option ne constitue pas un élément déterminant dans le choix de piano numérique,  mais elle est souvent intégrée dans l’équipement de base. Une telle option permet un plus grand choix, à titre d'exemple il est bien possible :

• jouer avec une légère résonance, c’est à dire si l’on veut un peu imiter l’atmosphère d’une salle de concert où la sonorité du piano est moins directe, car elle se dilue dans l'acoustique de la salle de concert avant d'aboutir à nos oreilles
• ou plutôt on peut jouer plus sec- sans aucun écho, sans effet reverb c’est à dire sans ces réflexions acoustiques

La fonction de transposition :

La transposition permet d'élever ou d'abaisser la hauteur du son des notes du clavier.

Ainsi peut-on paramétrer par exemple un son C pour qu’il ait la même tonalité qu’un autre son. Cette fonction est très utile, lorsqu’on joue en duo. Car elle permet à notre partenaire de ne pas avoir  besoin d’accorder son instrument  ( par exemple son violon ), seulement nous changeons de mode et de tonalité. La fonction de transposition est presque toujours intégrée dans les fonctions de base du piano numérique, et pour certains cette fonction est vraiment très utile.

Le métronome :

Le métronome nous aide à jouer juste et à garder la mesure pendant que nous jouons un morceau de musique.

C’est le battement de rythme,  dans le même tempo et la même mesure que nous voulons. C’est a dire ou 3/4 ou 2/4, cela dépend de l’oeuvre qu’on est entrain d’exécuter. C’est une fonction très utile surtout pour les enfants, qui commencent leur apprentissage et ont souvent des problèmes pour maintenir le tempo.

Mode split (partage) :

Le split - c’est la possibilité d’avoir une moitié de clavier avec un son, et l’autre moitié avec le son d’un autre instrument.

Il s’agit ici du split du clavier, c’est à dire le partage du clavier.  En mode split, le clavier peut être divisé en deux zones.  Plus exactement, c'est comme lorsque nous souhaitons que la main gauche joue par exemple du piano à queue, et l’autre main joue du violon, oubien l’inverse. Cette fonction est plutôt requise par ceux qui exécutent des oeuvres plutôt pas classiques, mais surtout penchant plus pour des exécutions libres.

Mode layer / Dual :

Le mode Layer (Dual) c’est la possibilité d'obtenir deux sonorités en même temps.

C’est à dire en pressant sur une touche, on obtient deux sonorités issues de deux instruments que nous avons préalablement choisi. La plus belle association et surtout, la plus couramment utilisée, c’est celle du piano à queue avec le violon. En pressant une touche, notre ouïe perçoit un son due à la superposition de deux voix différentes. Grace à cette fonction, on arrive souvent à exécuter de très belles oeuvres.

C’est une option que l’on rencontre souvent, mais vraisemblablement comme la fonction split, elle n’est pas indispensable pour celui qui débute juste son apprentissage du piano. Par contre elle est très agréable et utile pour de libres arrangements. Si quelqu’un joue principalement pour lui même, essaie différents réglages et paramètres, exécute des mélodies un peu légères (non pas classiques), cette fonction est alors utile et séduisante à l’utilisation.

L’accompagnement :

La fonction accompagnement et le nombre de rythmes :

Cette option consiste dans le fait, que nous pouvons programmer une partie du clavier, afin de servir comme fonction qui ouvre l’option d’accompagnement. Ainsi on peut jouer un accord de la main gauche, ce qui entraîne l’ouverture de l’accompagnement selon la tonalité choisie. L’accompagnement émet alors, une sonorité selon la tonalité que l’on lui a affecté, et de la main droite on continue à jouer une mélodie. Il s’agit la d’une fonction très utile surtout lorsqu’on souhaiterait jouer des oeuvres assez légères. Les mélodies avec l’accompagnement sont souvent jouées sur des claviers arrangeurs lors des fêtes de mariages ou dans les cafés et pubs. Cette fonction est très rarement utilisée dans l’exécution de musique classique, mais assez souvent dans des exécutions avec libre arrangement. Cependant, on sait, que certains clients choisissent délibérément l’absence de cette fonction, car elle peut être matière à distraction pour les enfants. En effet, il y a risque que l’enfant s’amuse de l’accompagnement au lieu de s’exercer en jouant de la musique classique. Il est aussi préférable de faire attention lors de l’achat de piano numérique, car il existe une différence de prix assez importante si l’instrument dispose de la fonction d’accompagnement et rythmique ou non. Pour certains, cette fonction est importante, mais cela arrive que pour certains clients, cette fonction constitue un vrai fardeau et distrait les enfants d’un apprentissage juste.

Les caractéristiques du piano numérique 2 - les fonctions de base :

Les fonctions de base du piano numérique :

Sur l'enregistrement, la puissance des hauts-parleurs, des sorties pour casque d'écoute, l'écran LCD etc :

La fonction enregistrement :  Enregistrer des morceaux de musique.

La fonction dont il est impératif de se rappeler, et celle nous permettant d’enregistrer nos propres compositions musicales. C’est une fonction qui permet d’enregistrer sur une, deux ou même quatre pistes (il y a une limite en fonction des notes). Normalement 2 pistes sont largement suffisantes pour les besoins de jouer à la maison. Ainsi l'enregistreur intégré permet d'enregistrer sur deux pistes indépendantes l'une de l'autre. Offrant ainsi la possibilité d'enregistrer une première partie sur la première piste et l'autre partie sur la seconde alors que la partie de la première piste est jouée,  oubien d’enregistrer d’une main et s’exercer de l’autre main.

La fonction de traitement des paramètres :

Cette fonction permet de traiter et d'enregistrer nos propres paramètres choisi sur le piano. Cela veut dire les options que nous avons nous même choisit, ceux que nous utilisons le plus fréquemment. La possibilité d'enregistrement des paramètres nous permet de les rappeler et d’en user à l’aide d’un seul bouton. Cette option est aussi très pratique pour ceux qui utilisent plusieurs fonctions, par exemple l’accompagnement et les styles soit des différentes sonorités. Pour ceux qui cherchent seulement une imitation du piano acoustique, cette option n’est pas fondamentale.

La puissance des hauts-parleurs :

La puissance des hauts-parleurs est un élément important, auquel il faut lui prêter attention dans la liste des options. Que ce soit pour les personnes à la recherche d’un piano numérique disposant des fonctionnalités du piano acoustique, oubien pour ceux qui recherchent un piano numérique pour ses options de clavier arrangeur, la question des hauts-parleurs est très importante. Il existe des différences très notables pour les hauts-parleurs de 7 watts et ceux de 50 watts. Surtout si nous voulons jouer de ces pianos en dehors de lieux très exigus comme les petits appartements à titre d’exemple. Aussi la puissance des hauts-parleurs change la qualité du son. Alors avec des haut-parleurs de 50W, la sonorité est beaucoup plus riche et profonde qu'au piano avec des haut-parleurs de 7W.

Sorties pour casque d’écoute :

Presque toujours dans les options de base des pianos numérique, on trouve l’option sortie pour casque d’écoute. Le piano numérique dispose de ce grand avantage de pouvoir jouer et écouter à travers des casques d’écoute. Pendant ce temps, personne d’autre à part nous n’est en mesure d’écouter notre performance. Cette option est le plus souvent offerte dans les modèles comme une fonction standard, seulement ça vaut la peine de vous assurer de son existence, car parfois, elle constitue l’élément essentiel pour l’achat d’un piano numérique.

Ecran LCD :

Certains pianos sont aussi munis d’écran LCD. L'écran LCD indique l'état en cours, la valeur, la fonction ou la voix correspondante pour le mode actuellement réglé. Pour certains ça peut être important, afin que le joueur sache ce que c’est comme voix (spécialement durant les premières années d ‘apprentissage). Dans certains pianos, il est possible que lorsque les notes sont jouées, elles sont immédiatement affichées sur l’écran LCD. Aussi pour beaucoup, cette option peut etre une fonction importante. Pour ma part, je pense que cette option peut être utile pour les débutants durant la première année d’apprentissage, lorsqu’on ne maîtrise pas encore très bien les notes. Par contre cette option devient moins indispensable lorsque notre jeu est mieux avancé et que nous possédons une meilleure maîtrise des notes.

Comment choisir le meilleur piano numérique?

Choisir son piano peut se révéler un grand challenge et pas très aisé. Voici un article :

Comment choisir le piano qui répond le plus à nos attentes ?

La sonorité et le toucher :

Le plus important dans un piano numérique consiste selon mon avis personnel dans :

• la sonorité
• l’aisance de son toucher

Ces deux éléments sont essentiels dans la mesure où nous devons être surs que c’est cette sonorité que nous souhaitons avoir et que le clavier dispose de toucher qui nous permet de nous exercer de la façon que nous voulons.  Avec le temps et l'expérience je suis arrivée à trouver une méthode pour bien tester un piano : ainsi, je teste les modèles en jouant le même morceau. Je joue deux compositions ayant une dynamique et une rythmique différentes l’une de l’autre, qui me permet de savoir si la sonorité et le toucher sont bons. Il s’agit du fait que lors des essayages de pianos, il y ait une variété de sons et une variété de déplacement des doigts sur les touches. Les éléments à tester :

• Il arrive parfois que les touches ne rebondissent pas très bien. 
• Il arrive que le piano, lorsqu’on y joue à un tempo assez rapide, il émet un autre son assez assourdi,  lorsqu’on joue assez rapidement un son après l’autre.  
• Il arrive que les notes graves ne soient pas bien fortement émises par le piano.

Un clavier équilibré :

Avant de procéder à l’achat d’un piano, il est préférable de tester le piano,  même si la personne acquéreuse est débutante et ne maîtrise pas des morceaux assez complexes. Je recommande de jouer des sons assez rapides, sur les touches hautes et basses du clavier, de même que de tester des sonorités fortes. Il s’agit là d'entendre indépendamment, les sonorités qu’émet un piano à queue avec d’autres instruments donnés, à des niveaux de sons differents. Il faudrait aussi faire attention à la réactivité des touches et si le clavier est vraiment équilibré. Il arrive parfois que des instruments, où les touches sont pressées de la même manière, et alors qu’une touche émet un son assez fort, l’autre réagit avec un son plus faible. Il s’agit là d’un fait très inquiétant et discrédite le piano. Je vous recommande de choisir un piano qui dispose d’un clavier idéalement équilibré, de telle manière que les touches émettent sur un même niveau de son, à l'exception de la différence qui résulte de la spécificité du clavier pondéré.

Autres options du piano numérique :

Lorsque nous aurons l’assurance, que c’est cette sonorité qui nous convient et que les touches offrent une exécution idéale, ça vaut la peine alors de lire les autres options du piano choisi. Il est utile de voir si les options offertes sont celles dont nous avons besoin. Au tittre d'exemple :

• Si quelqu’un joue différentes compositions avec accompagnement,  alors il est préférable de vérifier si la fonction accompagnement est intégrée dans les options de base du piano. Si quelqu’un souhaite jouer seulement des oeuvres classiques sur le piano, dans ce cas, la fonction accompagnement n’est pas indispensable.
• S’il y a la fonction métronome, des sorties pour casque d’écoutes.
• Je recommande d;essayer la puissance des haut-parleurs.  Si quelqu’un voudrait enregistrer les compositions sur un ordinateur, alors il vaudrait vérifier s’il y a une sortie MIDI out ou bien une sortie USB avec possibilité d’enregistrement.  

Ces options supplémentaires peuvent être indispensables pour certains et complètement inutiles pour d’autres, cela varie en fonction des besoins de chacun. Ce qui n’est vraiment pas inutile c’est une sonorité idéale et un toucher parfait.